Was ich zuvor nicht wusste, aber nach dem Ansehen durchaus kritisch sehe: Das Gezeigte soll (wohl ohne die Krimihandlung) auf der echten Person des James Van Praagh basieren, der als bekanntes Medium gilt und von sich selbst behauptet Kontakt mit einer Geisterwelt aufnehmen zu können. Als Mittel zum Zweck einer Krimihandlung gefällt mir die Fähigkeit mit Toten sprechen zu können grundsätzlich sehr gut, das hat auch kürzlich bereits die Serie „River” unter Beweis gestellt. Wenn man aber für sich reklamiert, dass das echt ist, alles „based on a true story“ ist, dann wird es problematischer. Doch das soll den Unterhaltungswert nicht schmälern.

Innerhalb der Miniserie muss James (Ted Danson) zunächst sich selbst und seine Fähigkeiten als Medium akzeptieren und neu entdecken, ehe er durch Zufall auf den Fall eines vermissten Kindes stößt. Durch Kommunikation mit den Toten hilft er der skeptischen Polizei weiter, während er auch noch seine eigenen Traumata rund um eine Vergangenheit in der Kirche und schwierige Eltern bewältigt. Leider etwas fehl am Platz wirkt die Rolle von Queen Latifah, die James mittels Ouya-Board ans Hellsehen heranführt; ebenso sind James klassische Termine als Medium, wenn er mit den Angehörigen der Toten spricht, auch nicht weiter relevant oder interessant. Doch der Kriminalfall funktioniert. Der erste Mord ist bereits über 30 Jahre her, doch in jüngerer Vergangenheit kamen einige weitere jugendliche Opfer hinzu. Ein Serientäter, der Kinder auf dem Gewissen hat, läuft noch frei herum. Nach einigen Twists präsentiert die Handlung letztlich eine gelungene Auflösung.

Die Miniserie fühlt sich sehr wie klassisches Fernsehen der 2000er an und leider nicht wie durchinszenierte Kino-Thriller der 90er Jahre. Dennoch ist die Produktion solide, die Darsteller in Ordnung und der Regie gelingt es immer wieder Spannungsmomente aufzubauen. Obwohl die Miniserie so kurz ist, hätte man sie an einigen Stellen sogar noch etwas straffen können. 

Zusammenfassend ist „Talking to Heaven” eine durchaus unterhaltsame Krimiserie, die es leider mit der Übernatürlichkeit etwas übertreibt. Fans von „Ghost Whisperer” kommen sicherlich auf ihre Kosten, Krimifans sollten dem Fall auch etwas abgewinnen können. Ich verstehe allerdings auch, wenn die „pseudorealistische” Komponente Interessenten abstößt.

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Staffel 1 thematisiert den Mord an einer jungen französischen Studentin in Twickenham, London im Jahr 2004. Schnell wird deutlich, dass es sich eventuell um einen Serienmörder handeln könnte, da sich der Modus Operandi der Taten gleicht. Nachdem es zunächst keine Augenzeugen gibt, fokussiert sich der leitende Ermittler Sutton primär auf die Videoüberwachung, weil er sicher ist, dass der Täter auf städtischen Kameras zu sehen sein muss. Seine Frau, eine Polizei-Analystin, rät ihm stattdessen dazu ein Profil zu erstellen und anhand dessen auf die titelgebende „Manhunt” zu gehen, auch Teile seines Teams sind davon nicht überzeugt. Doch nach einigen beharrlichen Stunden im Videostudium fällt tatsächlich ein weißer Van ins Auge, der Hauptverdächtige ist gefunden. Doch während klassische Krimis nun sofort den möglichen Täter konfrontieren, geschieht dies hier anders und viel organisierter. Die Handlung folgt dem Ablauf eines Kriminalfalls von der Tat bis zur Verlesung der Anklageschrift.

Die erste Staffel hat eine Gesamtlaufzeit von knapp über 2 Stunden und wirkt auch eher wie ein Film, das Erzähltempo ist in Ordnung, die Inszenierung ist solide, die Darsteller sind sachlich gut. Die Serie ist mit dem speziellen Blick auf die leitende Person einer großen Ermittlung eher vergleichbar mit „Prime Suspect”, der kühle beobachtende Blick erinnert eher an True Crime Dokumentationen.

Zusammenfassend ist „Manhunt“ eine gelungene True Crime-Serie. Fans des Genres und von klassischen Krimis kommen in den sehr kurzen Staffeln auf ihre Kosten. Wenn man lieber die große Krimidrama-Klaviatur präsentiert bekommen möchte, empfehle ich beispielsweise „Broadchurch”.

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Die 5-teilige Miniserie erzählt auf verschiedenen Zeitebenen vom Untergang und der Zeit danach. In einer aufklärenden, starken letzten Folge wird letztlich das Puzzle zusammengesetzt. Ohne Exposition startet die 1. Folge temporeich. Es soll nachts ein Schiffsunglück der Frachtfähre Jan Heweliusz mit über 60 Menschen an Bord gegeben haben, der nicht diensthabende Kapitän wird aus dem Bett geschmissen und in die Einsatzzentrale gebracht, während die Rettungsmaßnahmen in der Ostsee noch laufen. In Aufnahmen, die an „Titanic” erinnern, werden nachts mit einer (etwas zu viel) wackelnden Kamera Teile der Ereignisse gezeigt. Das Schiff gerät in einen Orkan und bekommt Schieflage, setzt einen „Mayday” ab, es soll evakuiert werden, Chaos bricht aus und durch die Neigung der Fähre über 70 Grad ist es schwer, die Rettungsboote zu besteigen. Einige Mitglieder der Crew schaffen es in Rettungsinseln, Helikopter und andere Schiffe sind an der Rettung beteiligt, bei der noch einiges schief geht. Doch insgesamt können 9 Crewmitglieder gerettet werden, die in deutschen Krankenhäusern behandelt werden. 

Danach widmet sich die Serie den Folgen der Katastrophe. Dabei wird schnell deutlich, dass das Inhaber-Unternehmen der Heweliusz zwar ganz genau wusste, wie problematisch das Schiff war, weil es schon vorher zu zahlreichen Unfällen gekommen war, aber nur am Selbsterhalt interessiert ist. Wenn man die Schuld der Crew zuschieben könnte, würde die Versicherung zahlen und nicht der Staat Polen selbst (dem das Unternehmen gehört) müsste Entschädigungen zahlen. Gleichermaßen werden auch die Hinterbliebenen der verstorbenen Seemänner gezeigt, die wiederum mit dem fehlenden Gehaltsausfall, ausbleibenden Entschädigungen und sogar Regressforderungen konfrontiert werden. In diesen Morast der Korruption wird auch der nicht diensthabende Kapitän hineingezogen, dem eindringlich der Kopf gewaschen wird alles für das Unternehmen zu tun, der jedoch auch nicht seine ehemaligen Kollegen entehren möchte – somit ermittelt er als Beisitzer in der Gerichtsverhandlung, die allerdings nicht fair erscheint.

Nachdem der Anfang temporeich mit eindrucksvollen Wasserszenen (die nicht ganz so glaubwürdig aussehen wie in Vergleichswerken, aber dennoch gut sind) einer Katastrophe gelingt, braucht es in der Mitte etwas, um den roten Faden zu finden. Beispielsweise wirken die Szenen im deutschen Krankenhaus oder einige zu lange Schlaglichter auf bestimmte Familien etwas seltsam. Doch wenn die Gerichtsverhandlung am Horizont lauert und man in den Gerichtssaal eintaucht, dann ist die Miniserie spannend und interessant. Besonders wenn sich die Untergangsszenen der Nacht und die Szenen im Gerichtssaal abwechseln, brilliert die Serie und kulminiert in einer bitteren, auflösenden und interessanten letzten Episode.

Nicht alle Schauspieler und ihre Dialoge sind großartig, nicht alle Handlungsstränge hätte man in dieser Breite gebraucht, doch „Heweliusz” ist dennoch eine sehenswerte Serie über ein Unglück, dass wohl auch heute noch in Polen diskutiert wird und zahlreiche weitere Gerichtsverhandlungen noch sich zog. Eine relevante Serie, die zum Nachlesen bei Wikipedia einlädt. Wikipedia stellt die Ereignisse allerdings etwas anders dar als die Serie, insofern bin ich nicht so sicher, wie sehr die Netflix Miniserie Verschwörungstheorien aufgreift oder tatsächlich besser recherchiert ist als Wikipedia. Ich fand die Geschichte, wie sie die Serie präsentiert, allerdings besser, interessanter und spannender.

„Heweliusz” ist sowohl etwas für Fans des Historiendramas, Begeisterte von (realen) Katastrophen auf See und den damit verbundenen Wasserszenen, als auch für Interessenten von Gerichtsdramen, bei denen die menschlichen Einzelschicksale nicht zu kurz kommen und die Korruption vorherrscht. Ich war weitgehend gut unterhalten, speziell im hinteren Abschnitt ordentlich wütend und am Ende etwas resigniert. Trotz einiger Makel möchte ich die recht unbekannte polnische Serie deswegen durchaus empfehlen. Die Serie gibt es auf deutsch synchronisiert bei Netflix.

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„Death by Lightning” wird grob aus zwei Erzählperspektiven präsentiert. Einmal steht James A. Garfield (Michael Shannon) im Mittelpunkt, der abgeschieden als Farmer lebt, allerdings auch Abgeordneter ist und zum Nominierungsparteitag seiner Republikanischen Partei reist – ohne große Ambitionen, nur als Unterstützer. Doch auf dem Parteitag kristallisiert sich nach unzähligen Wahlgängen heraus, dass der vordergründig ambitionslose, allerdings fähige Mann mit dem Herz am rechten Fleck ein Kompromisskandidat werden könnte, der den Stillstand überbrückt. Gleichermaßen sucht der Berufsbetrüger und Scharlatan Charles Guiteau (Matthew Macfadyen, „Succession”) vollkommen verzweifelt nach irgendeiner Möglichkeit berühmt zu werden. Er will, dass sein Name in die Geschichte eingeht. Deswegen schmeißt ihn der Ehemann seiner Schwester raus, sie wollen ihn in ein Sanatorium stecken, weil seine Ideen immer wahnhaftere Züge annehmen. Doch dem entzieht sich Guiteau, er versucht daraufhin hartnäckig in die Nähe des Präsidentschaftskandidaten zu kommen, irgendwie eine Hintertür zur Macht zu finden, was ihm in Form von Chester A. Arthur (Nick Offerman) vielleicht sogar gelingen könnte. Garfield hingegen zeigt sich als Staatsmann, der die Korruption und das Postengeschacher bekämpfen möchte, aber auch Bürgerrechte für Afroamerikaner nach dem Krieg angehen will. Mit seiner idealistischen Art eckt er damit an.

Die Miniserie ist ein formidabel ausgestattetes Historiendrama, dem man die dargestellte Zeit, das Setting, gut abnimmt. Die Kulissen sind schön, der Blick in die Hintergründe ist vielleicht nicht immer ganz überzeugend. Doch das Darstellerensemble überzeugt auf ganzer Linie. Aber obwohl Matthew Macfadyen ganz großartig spielt, ist seine Figur eigentlich nur traurig, bleibt aber dennoch recht oberflächlich, so dass ich von seinem Handlungsstrang nicht ganz überzeugt war. Die Politik rund um Intrigen, Inhalte, Rivalitäten, Wahlkampf und echten Fortschritt sowie das Familiendrama um Präsident Garfield ist hingegen sehr gelungen. „Death by Lightning” ist stilsicher inszeniert und solide produziert, der Fokus bleibt allerdings stets auf dem Inhalt. Besonders am Ende empfand ich allerdings einige Charaktere als etwas „übersinnlich”, mit zu viel Weitblick. Viele dieser Momente wirken eher wie ein Metakommentar der Schöpfer auf unsere heutige Gegenwart – Stichwort Rassismus, Fake News bei Medizin, Politikverdrossenheit und die historische Einordnung des Geschehenen – was der Serie leider etwas von ihrer Glaubwürdigkeit nimmt.

Man kann sich die Frage stellen, für wen diese Geschichte heutzutage eigentlich gemacht ist. Denn sie ist sehr nischig, erzählt aus einer eher unbekannteren, ruhigeren Zeitepoche der USA und ist vor allem Politdrama. Mir gefiel die Miniserie dennoch. Die politischen Momente empfand ich als spannend und interessant, es erinnerte mich an Vergleichsserien wie „House of Cards” oder „Borgen”, deren Fans ich auch „Death by Lightning” ans Herz legen möchte. Die Miniserie ist überwiegend unterhaltsam und wunderbar ausgestattet, sowohl im Setting als auch mit starken Darstellern. Somit gelingt die Historiendrama-Serie für Fans des Genres auf vielen Ebenen, obgleich noch etwas fehlt, um die Vergleichsserien zu übertrumpfen.

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In England wird im März 2011 die 22-jährige Sian O’Callaghan als vermisst gemeldet. Die Polizei ermittelt in Person von Stephen Fulcher (Martin Freeman, „Sherlock“), auf dessen Buch nun diese Filmadaption basiert. Dabei vermutet die Polizei schnell ein Verbrechen und beschattet einen möglichen Täter. Der frühe Showdown von mutmaßlichem Täter und Fulcher weist der Handlung danach ihren Weg. Denn die Frage nach dem Befolgen der Richtlinien, nach der Rechtmäßigkeit des Verhörs und des Fehlverhaltens des Polizisten dominieren die weiteren Folgen. Insofern erinnert die zweite Hälfte der Serie leicht an den britischen Polizei-Klassiker „Line of Duty” . Doch darüber hinaus wird dieser Vermisstenfall auch mit einem aus dem Jahr 2003 verknüpft, Karen Edwards (Imelda Staunton, „The Crown”) vermisst seit dem ihre Tochter und kämpft nun energischer um ein Verfolgen dieser Spur.

Die Miniserie ist solide produziert und inszeniert, die Darsteller liefern gute Leistungen ab. Die Spannungskurve fällt naturgemäß nach dem schnellen Auffinden eines mutmaßlichen Täters ab, was zunächst leicht befremdlich wirkt, wenn man eine True Crime Serie erwartet, die erst im Finale einen Täter präsentiert. Doch der andere Fokus auf Richtlinien, interne Querelen der Polizei, die Sinnhaftigkeit von bestimmten Gesetzen und der verzweifelte Kampf einer Mutter um Gerechtigkeit sorgen auch im Verlauf für interessante Momente und Situationen, die ich anfangs sicherlich nicht erwartet hatte. Letztlich ist der Fall ziemlich unglaublich und hat überregionale Relevanz, wodurch die Dokudrama Serie auch sehenswert ist.

„A Confession” ist eine gute True Crime-Miniserie, deren Tempo nicht immer hoch ist und der manchmal etwas der Fokus für die wirklich wichtigen Dinge fehlt. Dennoch werden Kriminalfall und die Zeit danach gekonnt dargestellt. Der Start wirkt noch etwas ziellos, aber spätestens mit der besten Folge, der 3., findet die Miniserie ihren roten Faden, den sie bis zum Ende nicht mehr loslässt. Für True Crime Fans gibt es eine vollständige Empfehlung.

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„Under the Bridge” erzählt in 8 Episoden vom Mord an Reena Virk, die in ihrem sozialen Umfeld massiv gemobbt wurde, immer nur dazugehören wollte und letztlich im kanadischen Victoria gewaltsam attackiert wurde. Rebecca Godfrey (Riley Keough) lebt eigentlich in New York, kommt allerdings für die Recherche an einem neuen Buch zurück in ihre Heimatstadt. Dort taucht sie nicht nur seltsam ins Leben der Jugendlichen ein, die in einem Heim leben, sondern muss sich auch ihrer tragischen Vergangenheit stellen. Unter anderem gibt sie sich die Schuld am Tod ihres Bruders und auch die Freundschaft (oder mehr) zu Cam Betland (Lily Gladstone) ist dadurch arg belastet. Cam ist nun Polizeibeamte, die sich dem Verschwinden der jungen Reena gemeinsam mit einer Reihe von älteren Polizeibeamten widmet.

Die Folgen sind immer auf Reveals und kleinere Twists am Episodenende konzipiert. So wird anfangs Spannung aufgebaut, ob es sich überhaupt um einen Mordfall handelt: Weil Reena doch auf Videoaufnahmen zu sehen ist, die nach dem zunächst angenommenen Todeszeitpunkt aufgezeichnet wurden. Schnell wird dem Publikum bereits in Folge 3 die erste Täterin präsentiert. Das ist ungewöhnlich, weil ich erwartet hatte, dass bis zur letzten Folge die Schuldfrage unklar bleibt. Stattdessen wird sie schnell beantwortet und der Fokus wechselt auf die Täter und die (privaten) Probleme der Autorin und der Polizeibeamtin. Der Versuch, die Opferperspektive etwas mehr einzunehmen, wird in einer Rückblickfolge 4 unternommen. Diese Episode zeigt die Familiengeschichte der Virks, fällt aber seltsam aus der Reihe. Nach einem interessanten Beginn und etwas langsamer Mitte, bilden die letzten beiden Folgen einen gelungenen Abschluss (vor allem mit den finalen Texttafeln).

Generell ist es merkwürdig, dass die Autorin so präsent Teil der Geschichte ist und ihre Monologe/Gedanken/Romantexte hätte ich als Voice-Over auch nicht gebraucht. Einige Charaktere sind nicht so ganz nachvollziehbar, der große Fokus auf die Täter wird den ein oder anderen abstoßen. Für mich wirkte das Setting rund um Jugendliche, die Rap hören, von Mafiaboss John Gotti fasziniert sind und sich in komischen Gangstrukturen organisieren, etwas seltsam. Die Serie hätte noch tiefer in diese Jugendstrukturen eintauchen müssen, damit ich sie wirklich verstehen und greifen kann. Generell hätte ich mir an einigen Stellen einen anderen Fokus gewünscht. Dennoch ist der Kriminalfall schockierend und gut präsentiert.

„Under the Bridge” ist eine solide True Crime Krimiserie, die sich nicht auf das Finden des Täters beschränkt, sondern ein breiteres Bild abbilden möchte. Somit bleiben einige spannende Aspekte zugunsten von weniger interessanten auf der Strecke. Dennoch funktioniert die Drama-Krimi-Mystery-Miniserie in ihrem Kernthema und schafft etwas mehr Aufmerksamkeit für Mobbing.

The post Under The Bridge – True Crime-Drama in Kanada. Review Miniserie first appeared on Are you series?.

Im Zentrum der Serie stehen Dolours (Lola Petticrew & Maxine Peake) und Marian Price (Hazel Doupe, sehr gut und Helen Behan), die aus einer zutiefst republikanischen Familie in Belfast stammen und über das Leid und die steten Kampfhandlung in ihrer Umgebung – trotz guter Bildungschancen – radikalisiert werden. Sie treten der IRA bei und wollen darin mehr sein als nur Handlanger und Sanitäter, wie es zuvor für Frauen üblich war. Dabei lernen sie zahlreiche Entscheidungsträger kennen und arbeiten sich langsam innerhalb der Organisation hoch, während immer wieder in Andeutungen auch das Verschwinden der 10-fachen Mutter Jean McConville verhandelt wird, wobei die Zusammenhänge zunächst nicht klar werden. Generell werden viele verschiedene Zeitebenen bespielt, so erzählt eine deutlich ältere Dolours einer Person des sogenannten „Belfast Project” in einer Rückblende und Rahmenhandlung von den Ereignissen ver Vergangenheit.

Nach dem klassischen Aufstieg rüttelt die Mitte die Miniserie richtig wach und leitet sie auf interessantere, ambivalente Spuren. Zu Beginn taucht man tief in die IRA ein und versteht, warum sie zu Kämpfern wurden, die schließlich auch Terroristen sind. Zu verherrlichend wird es nie, stattdessen blickt die Handlung vor allem im letzten Drittel sehr stark auf andere Aspekte. So wird auch das Verschwinden von Bürgern durch die IRA („the Disappeared”) nicht ausgespart, sondern aufgelöst und die internen Konflikte innerhalb der Organisation werden überdeutlich. Erzählerisch beginnt die 9-teilige Miniserie etwas traditionell und langsamer, Folge 5 bietet allerdings ein erstes Highlight, Episode 6 ist die beste der ganzen Serie und wechselt gekonnt das Genre. Die aktuellere Zeit bringt es, trotz einer schwächeren Folge 7, zu einem gelungenen, tragischen und bitteren Abschluss.

Das Thema der Troubles ist in Deutschland leider nicht so leicht zu vermitteln, aber „Say Nothing” ist ein gut produzierter und solide inszeniertes Gesamtwerk, das sowohl für Kenner als auch für neue Interessenten geeignet ist. Vor allem die jüngeren Darsteller sind stark, es gibt einige großartige und fiese Szenen und das Thema ist auch heute noch relevant, um den Konflikt in Nordirland zu verstehen. Geschichtsinteressierte sollten sich die Miniserie ansehen, aber auch Fans des klassischen Dramas werden nicht enttäuscht sein. „Say Nothing” ist eine gute Miniserie mit starker Mitte, deren Anfang und Ende (auf hohem Niveau) nicht ganz mithalten können.

The post Say Nothing – 40 Jahre Nordirlandkonflikt als Historienthriller. Review Miniserie first appeared on Are you series?.

Ist „The Billion Dollar Code” ein faktenbasiertes deutsches „Halt and Catch Fire”? Nein, leider nicht, weil neben dem Entdeckergeist der recht klischeehaften Figuren viel mehr der Betrug im Vordergrund steht. Das ist aber kein Problem, stattdessen gewinnt die Miniserie dadurch ihre eigene Identität und erzählt von einer einzigartigen, unglaublich dreisten Geschichte – die großen Handlungsstränge sind wahr, das Umfeld darum herum wurde mit etwas mehr Freiheiten gestaltet. Deswegen bietet die Serie auch Freundschaften, Ideen, Startup-Entdeckergeist, Zerwürfnisse, Anwälte, das amerikanische Justizsystem, Gerichtsszenen und viele andere altbekannte Versatzstücke. Einiges wurde in anderen Filmen und Serien schon besser dargestellt, aber die spannende Grundgeschichte ist, wenn man sie vorher noch nicht kannte, dennoch sehenswert.

Leider hat die Serie die ein oder andere „typisch deutsche” Problematik. Was mir dabei besonders ins Auge sticht, ist das Schauspiel des jungen „Carsten“-Darstellers, der seltsam affektiert spielt. Darüber hinaus ist er mit dieser unauthentisch wirkenden Art leider auch nicht alleine, einige seltsame Dialoge helfen dem Ensemble ebenfalls nicht. Insgesamt ist die Riege der älteren Darsteller aber immerhin im Vergleich sehr gut. Die Serie ist solide produziert, die erste und die letzte Episode sind die stärksten, die mittleren Folgen sind aber nur leicht schwächer.

Insgesamt ist „The Billion Dollar Code” eine solide Miniserie, die man sich gut ansehen kann und die man nach nur 4 Episoden auch schnell beendet hat. Der merkwürdige True Crime Fall ist spannend, das ein oder andere Klischee zu viel wird bedient, aber letztlich ist die Erzählung der damaligen Ereignisse gelungen.

The post The Billion Dollar Code – Als Google eine deutsche Firma beklaute. Review Miniserie first appeared on Are you series?.

Endlich mal wieder schön eine Serie lesen. Meine Warnung und Bitte, die Untertitel-Hürde zu überspringen, ist bei Narcos: Mexico noch etwas deutlicher zu formulieren als beim Original. Denn obwohl wir erneut zwei verschiedene Blickwinkel im Hauptfokus haben, DEA auf der einen Seite, Drogenkartelle auf der anderen Seite, schlägt das Pendel im Spinoff mehr in Richtung Kartelle aus. Somit ist der Spanisch-Anteil noch etwas höher als im Original, geschätzt vielleicht bei 60-70%. Wenn man allerdings schon Narcos geschaut und gemocht hat, dann war das die perfekte Vorbereitung für das Spinoff. Andersherum anschauen, ergibt aber auch grundsätzlich wenig Sinn.

Die Handlung ist zunächst in den 1970er angesiedelt und basiert auf realen Ereignissen in Mexiko, ebenfalls leicht dramatisiert und verändert, aber eben im Kern an der wahren Geschichte orientiert. Dort versucht Felix Gallardo (Diego Luna) zunächst das weltweit größte Cannabis-Geschäft auf die Beine zu stellen, zunächst noch von örtlichen Drogenbaron beauftragt. Dabei schließt er zahlreiche Kooperation und agiert unter dem Schutz des korrupten hochrangigen Mitglieds der Ermittlungsbehörden, die Arbeit der eigene Behörde immer wieder sabotiert. Somit entsteht das Guadalajara-Kartell. Doch Cannabis alleine reicht natürlich nicht aus für ein Drogenimperium, so ist der Wunsch nach einer Expansion in den florierenden Kokainhandel dominierend. Man möchte etwas vom Kuchen aus Kolumbien, rund um Escobar, abhaben, in dem man die Drogen durch Mexiko schmuggelt. Doch die DEA und der US-amerikanische Kongress intensivierten in den 1980er die Jagd auf die Drogenbarone.

Die Produktion ist weiterhin auf einem hohen Niveau, es gibt diesmal auch stark konzipierte, schön stilisierte Actionsequenzen, die dank guter Kameraarbeit hervorragend eingefangen werden. Die Kartell-Seite ist schauspielerisch etwas stärker als die DEA Seite, was sich auch in den Hauptdarstellern (Diego Luna > Michael Pena) widerspiegelt, aber Scoot McNairy als Erzähler und DEA-Agent überzeugt. Die Handlung und die Dialoge sind etwas schwächer als im Vorbild, teilweise ist die Spanisch- und Dialogdichte doch etwas sehr hoch um die jeweilige Folge nicht als etwas langatmig zu empfinden. Die absolute Highlightfolge ist natürlich die 5. Episode der 1. Staffel, die Nostalgiefolge, die an die Hauptserie anknüpft und einen alten bekannten zeigt. Auch das Ende der 1. Staffel ist allerdings stark.

Staffel 2 dreht sich um die Phase der Macht der von Diego Luna gespielten Figur. Highlights bleiben weiterhin die bekannten Gesichter aus Kolumbien, aber auch die Nebencharaktere der verschiedenen mexikanischen Kartells werden gut aufgebaut. Die Lesezeit ist aber bei gefühlt 70%, es wird sich noch etwas mehr in den Dialogen verloren, während die Hauptgeschichte nicht so viele Sprünge oder Höhepunkte zu bieten hat, wie noch in der 1. Staffel. Auch die DEA Seite bekommt genügend Raum mit einem durchaus interessanten neuen Charakter. Insgesamt ist Staffel 2 allerdings leicht schwächer als Staffel 1.

Staffel 3 bringt die Geschichte um die mexikanischen Narcos-Kartelle zu Ende bzw. zu einem vorläufigen Ende. Ein neuer Handlungsstrang über einen lokalen Polizisten in Mexiko passt nicht so ganz in die Hauptgeschichte, sie bietet allerdings etwas Neues und funktioniert auf ihre eigene Art letztlich doch gut. Insgesamt merkt man schnell, dass die Serie aufs Gesamt-Ende zugeht und einige Konflikte eskalieren. Somit wird die Actionschraube noch etwas hochgedreht. Die Erzählerin der Geschichte ist diesmal eine mexikanische Journalistin, die einen anderen interessanten Blickwinkel mit hineinbringt. Die Charaktere sind breiter gefächert, was grundsätzlich zu mehr Abwechslung, dennoch wird am Ende der Blick auf das Wesentliche beibehalten. Staffel 3 ist ein schöner, gelungener Abschluss von insgesamt 6 Staffeln Narcos.

The post Narcos: Mexico – Spinoff auf gutem Niveau. Review ganze Serie (Staffeln 1-3) first appeared on Are you series?.

Ein Blickwinkel befasst sich mit Pablo Escobar und den Kartell-Strukturen, ein zweiter Fokus liegt auf der DEA, genauer relativ wenigen einzelnen Ermittlern, die die mächtigen Kartelle zerschlagen wollen. Zu Beginn eine Warnung, eine Bitte und einige Informationen: „Narcos” konnte bei seinem Release einige Sehgewohnheiten durchbrechen. Etwa 50% der Serie (die Kartell-Angelegenheiten) wird aus Authentizitätsgründen auf spanisch erzählt. Während vorher große Untertitel-Müdigkeit herrschte, konnte Narcos zumindest im Kleinen dazu beitragen, diese Barriere einzureißen, denn dieses Meisterwerk (zumindest Staffeln 1&2) wollten sich viele zurecht nicht entgehen lassen. Somit ist Narcos glücklicherweise kein Geheimtipp, aber einige werden deshalb bis heute auf das Anschauen eines mutmaßlich zeitlosen Klassikers verzichtet haben: Ein Fehler. Generell eröffnet das Überspringen der Untertitel-Hürde so viele Möglichkeiten auf dem Film- und Serienmarkt, es öffnen sich neue spannende Türen in neue Kulturen (wie in „Die Monster AG”). Wenn man noch keine Serie komplett mit Untertiteln schauen möchte, lohnt es sich, mit Narcos zu beginnen, denn hier muss man immerhin nur grob 50% lesen (wenn man sich für gelungene deutsche Synchronisation entscheidet oder gut genug englisch versteht).

Die Serie erzählt die Geschichte des Aufstiegs und Falls der Drogenkartelle in Kolumbien in den 1970-1990er Jahren, die schon bald den kompletten amerikanischen Kontinent mit ihrem Kokain dominierten. Staffel 1 und 2 befassen sich vor allem mit dem Medellin-Kartell rund um Pablo Escobar, die 3. Staffel mit dem Cali-Kartell. Dabei wird sich an den wahren Begebenheiten maßgeblich orientiert, es gab zahlreiche der dargestellten Charaktere und auch die Haupthandlungsstränge sind historisch verbrieft, dennoch werden einige Figuren zu einer zusammengeführt, einige zeitliche Abläufe verändert, Dinge weggelassen. Narcos ist eben keine Dokumentation, sondern eine dramatisierte Geschichte, die allerdings deutlich weniger dramatisiert ist, als man glauben mag. Denn viele der krassen Aktionen sind wirklich passiert. Escobar ließ wirklich im kolumbianischen Urwald Kokain anbauen und über mehrere Routen (darunter Flugzeuge) schmuggeln, er hatte innerhalb des Kartells genauso Probleme wie mit anderen Kartellen und vor allem gab es tatsächlich auch Bürgerkriegs-ähnliche Zustände im Konflikt mit der kolumbianischen Regierung (ein dritter Fokus der Serie). Die DEA war den Kartellen – mal mit mehr, mal mit weniger Unterstützung der US-Regierung – immer auf den Versen, die Serie wird aus der Sicht eines der Agenten erzählt, der sich an die damalige Zeit erinnert. Eine Serie, die nach dem Ansehen zum Nachlesen der Realität auf Wikipedia und Co. einlädt.

Die Produktion der Serie ist auf einem absoluten Top-Niveau. Die Authentizität stimmt, die Action ist gut inszeniert, auch Spannungs- und Thrillerelemente werden von einer überwiegend guten Regie gekonnt verbaut. Das veranschlagte Tempo ist manchmal etwas gemächlich und die Serie generell dialoglastig, jedoch bringen immer wieder krasse Gespräche oder Action-Sequenzen das notwendige Salz in der Suppe. Ich war nach kurzer Zeit von dieser sehr spannenden Geschichtsepoche gefangen, wollte immer mehr.

Die großen Stars sind allerdings die Darsteller. Wie der bisher vor allem in Südamerika für Telenovelas bekannte Wagner Moura den Pablo Escobar mimt, ist ein wahrer Augenschmaus. Dieser eigentlich unscheinbare, dickliche Herr, manchmal liebevoller Vater, der so unfassbar brutal und konsequent sein Imperium leitet. Pedro Pascal, damals noch vor seiner riesigen Popularität von heute, spielt den Agent Pena, der durch seine Sprachkenntnisse und dem Wissen um die lokale Kultur die Verbindung zwischen dem Zuschauer (und der DEA aus den USA) und den absurden Geschehnissen vor Ort herstellt. Auch Boyd Holbrook überzeugt in der Rolle als Steve Murphy, der wie ein Fisch ins kalte Wasser geschmissen wird. Nicht umsonst haben nach der Serie alle drei Hauptdarsteller noch weiter Karriere machen können und in Hollywood Fuß gefasst. Pedro Pascal am stärksten, aber ich freue mich auch heute noch, wenn ich Wagner Moura in anderen Rollen sehe, wie beispielsweise in „Civil War”.

Insgesamt verzichte ich auf eine genauere Analyse der einzelnen Staffeln, weil das Ansehen der Serie bei mir nun auch schon einige Jahre her ist. Die ersten beiden Staffeln bieten allerdings eine Haupthandlung, sie sind daher auf einem ähnlichen Niveau. Die dritte Staffel wirkt schon etwas nachgeschoben, das Cali-Kartell war nicht mehr so spannend, wie das Medellin-Kartell. Dennoch weiterhin sehenswert, war Staffel 3 damals dennoch eine leichte Enttäuschung, die jedoch den Maßstab für die Qualität der Spinoff-Serie „Narcos: Mexico“ setzte.

Staffel 3 zieht die Gesamtbewertung leicht hinunter, aber „Narcos” sollte in seiner Gesamtheit kein Serien-Enthusiast aussparen, die Untertitel sollten keine Hürde sein.

The post Narcos – Zeitloser Klassiker mit überragenden Darstellern. Review ganze Serie (Staffeln 1-3) first appeared on Are you series?.

Zu Beginn möchte ich explizit eine Triggerwarnung für Vergewaltigung und Retraumatisierung aussprechen, vor allem weil die Szenen in ihrer ganzen Grausamkeit nicht nur angedeutet werden, sondern man emotional gepackt wird. Ich empfehle, aufgrund von Spoilern, sich vorher nichts über den realen Fall anzulesen. Für mich funktionierte die Serie sehr gut, weil ich vorher nichts von diesem US-amerikanischen Fall wusste. „Unbelievable” ist richtig und wichtig für die Gesellschaft, jeder, der sie emotional anschauen kann, sollte dies auch tun. Über die Vergewaltigungsthematik hinaus, wird die Serie überraschend schnell bereits ab Episode 2 zu einer relativ klassischen Kriminalgeschichte.

Nach der schlimmen Vergewaltigungssequenz zu Beginn möchte die Jugendliche Marie Adler (Kaitlyn Dever, „Dopesick”, „Apple Cider Vinegar”) diese Tat bei der Polizei anzeigen. Doch die beiden männlichen Ermittler schenken ihr – aufgrund ihres schlechten Rufes, Misogyne oder anderem – keinen Glauben, befragen sie aber immer wieder nach Einzelheiten der Tat, was die junge Frau überfordert und retraumatisiert. Letztlich zweifelt sie sogar kurz selbst an ihrem Verstand und fühlt sich so sehr in die Enge getrieben, dass sie allem zustimmen würde, um nur der neuerlichen, traumatisierenden Situation zu entfliehen. Somit wird ihr auch noch eine Anklage wegen Falschaussage untergejubelt, die für diverse Probleme in ihrem direkten Umfeld sorgt und sie im weiteren Verlauf sogar zur öffentlichen Zielscheibe der Presse, sowie vor Gericht werden lässt. Das Leben der jungen Frau wurde damit nur einmal, sondern gleich mehrfach zerstört. Der unglaublich intensive Beginn der Serie ließ mich damals wutschnaubend und fassungslos zurück, ich konnte kaum glauben, dass das die Realität ist. Allerdings sind diese Retraumatisierung durch Ermittlungsbehörden und die fehlenden Aussichten auf Erfolg einer Anzeige für Vergewaltigungsopfer leider an der Tagesordnung, weswegen sich viele dazu entscheiden, die Taten nicht anzuzeigen. Das ist gleichzeitig nachvollziehbar und kaum erträglich, wenn man darüber nachdenkt, wie viele Täter deswegen nie verurteilt werden. 

Doch zurück zur Serie selbst: Nach der Tat und dem grausamen Polizeibesuch vergehen in der zweiten Folge drei Jahre, in denen die junge Marie weiter strauchelt. Die Serie beschäftigt sich auch damit, wie Marie Jahre später auf die Tat blickt und wie die beiden traumatisierenden Erlebnisse, sowie die öffentlichen Auswirkungen der Falschaussage-Anklage ihr Leben verändern. Doch die hauptsächliche Erzählperspektive wechselt überraschend schnell hinüber zu zwei Detectives. Kommissarin Karen Duvall (Merritt Wever) ermittelt Jahre später in einem sehr ähnlichen Vergewaltigungsfall, gemeinsam mit der Kommissarin Grace Rasmussen (Toni Collette) bemerkt sie, dass sich eine ganze Reihe von vermeintlichen und verbrieften Vergewaltigungen miteinander verknüpfen lassen, es sich vielleicht sogar um einen Serienvergewaltiger handeln könnte. Die beiden beschließen die Fälle aufzuklären, befragen Opfer, holen das FBI mit ins Boot und stoßen später auch auf den Fall von Marie Adler.

Die unglaublich fiese und bittere Miniserie wird durch den starken Realitätsbezug umso bitterer. Alle Szenen rund um Marie und ihre Zeit vor Gericht sind im weiteren Verlauf weiterhin schwer anzusehen, immerhin geben die beiden Kommissarinnen, die der Lösung und der möglichen Gerechtigkeit für Marie immer näher kommen, allerdings Hoffnung. Der passende und umfassende Rundumblick auf das Thema der Vergewaltigungen mit all ihren Auswirkungen aus der Opferperspektive wird gekonnt mit klassischen Krimielementen verwoben. Die Produktion ist auf einem guten Niveau, die Inszenierung ist weitgehend gut, an einigen Stellen nur etwas kitschig oder überinszeniert, was es gar nicht braucht. Doch das fällt nicht weiter ins Gewicht bei einer Serie mit einem solch wichtigen Thema. Absolut überragend ist Kaitlyn Dever, die ich seitdem als großartige Schauspielerin ansehe, in der Hauptrolle. Sie verkörpert die Verletzlichkeit, Überforderung, Wut, das Leid, aber auch die innere Stärke ihrer Figur absolut überragend, was ihrem Charakter eine hohe Authentizität verleiht und die Zuschauerschaft emotional mitnehmen kann.

Zusammenfassend ist diese 8-teilige Miniserie fesselnd, bitterböse, zum Teil schwer erträglich und großartig gespielt, ich war emotional stellenweise sehr mitgenommen. Die erste Episode und die 7. sind die Highlightfolgen, das etwas pathetische, aber passende Ende führt „Unbelievable” zu einem absolut gelungenen und runden Abschluss. Eine Serie, die man aufgrund ihrer gesellschaftlich wichtigen Thematik und ihres Realismus gesehen haben sollte – wenn man das Thema denn ertragen kann.

The post Unbelievable – großartiges und fieses True Crime-Drama. Review Miniserie first appeared on Are you series?.

Die Serie wird (unnötigerweise) verschachtelt auf verschiedenen Zeitebenen dargestellt, die teilweise wild durcheinander wechseln. Erzählt wird zunächst die Story um die reale Belle Gibson (Kaitlyn Dever, „Dopesick”, „The Last of Us”, „Unbelievable”), die eine Erkrankung vortäuscht und in der Influencer-Anfangszeit bei Instagram (2013) mit ihrer Essen und Trinken-App „The Whole Pantry“ Bekanntheit erlangte. Dafür arbeitete sie sogar später mit Apple zusammen. Doch dachte sie sich vielleicht ein Darmprobleme aus? Nein, sie nutzte als ihre Erkrankung zahlreiche ausgedachte Krebsdiagnosen. Die zweite Hauptfigur ist Milla (Alycia Debnam-Carey, „The Lost Flowers of Alice Hart”), sie basiert auf einer realen Figur, die allerdings nicht namentlich genannt wird. Milla hat tatsächlich Krebs in ihrem Arm, entscheidet sich aber statt einer Armamputation zu Quatschalternativen mit Säften und Einläufen, die natürlich ihren Krebs nicht behandeln. Dennoch wurde sie zur Influencerin gegen normale Medizin und für alternativen Schwachsinn, sie schreibt ein Buch und hält Vorträge vor Krebspatienten. Damit man als Zuschauer die Situation besser versteht und etwas mitfühlen kann, wird die Figur der krebserkrankten Lucy (Tilda Cobham-Hervey) erfunden, die ein großer Fan von Belle ist. Sie ist eine naive Followerin, die sich aufgrund des Einflusses aus dem social media Kosmos herkömmlichen Behandlungsmethoden mehr und mehr verschließt. Dazu wird ihr der Journalisten-Mann (Mark Coles Smith) gebastelt, der letztlich gemeinsam mit der Freundin beider Influencerinnen, Chanelle (Aisha Dee), am Downfall von Belle arbeitet, während Milla ihrem Untergang anderweitig immer näher kommt.

Die Story ist unnötig überfrachtet in ihren ganzen Zeitebenen und hätte etwas weniger als die knapp 6 Stunden Laufzeit (6 Folgen) vertragen können. Dennoch empfand ich die Serie nicht als langweilig, sondern habe auf den Absturz beider Protagonistinnen gehofft, die beide wirklich hassenswert gespielt werden, gerade der großartigen Kaitlyn Dever gelingt dies überzeugend. Ich habe generell ein Problem mit „Alternativmedizin“ und halte „medizinische“ Influencer von unwirksamen Präparaten bis hin zur Ablehnung von realer Medizin für ein großes Risiko gerade für leichtgläubige, naive, (junge) Menschen. Diese Gefahr illustriert die Serie konsequent. Letztlich fehlt „Apple Cider Vinegar“ leider ein Sympathieankerpunkt, an den man sich als Zuschauer klammern kann, da die dargestellte Welt so fake, künstlich, fies und gefährlich ist.

Die Miniserie wirkt manchmal fast etwas überproduziert, wenn man es negativ sehen will, ich empfand die visuellen Spielereien aber als gelungen und auflockernd. Leider bleibt die Serie – unterstützt durch den poppigen Stil – etwas oberflächlich und geht nicht ganz in die Tiefe, gerade bei Belle Gibson (Antivax-Themen werden beispielsweise ausgespart, zu „kontrovers“?). Der Soundtrack aus bekannten Liedern, die mal schön abgewandelt werden (Toxic Geigenversion) ist treibend und stimmig für die dargestellte Welt.

Insgesamt ist „Apple Cider Vinegar” eine sehenswerte Serie, die die Gefahren von unwissenden Influencern, die Alternativquatsch propagieren, im medizinischen Bereich gelungen präsentiert. Obwohl sie etwas zu lang und zu oberflächlich ist, können die guten Darstellerinnen und die teilweise sehr fiese, eindringliche Geschichte die Makel weitgehend überdecken, so dass eine sowohl informative als auch unterhaltsame Serie bleibt. Selten habe ich mehr auf den Fall einer Hauptfigur hingefiebert.

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„Tokyo Vice” ist gut besetzt mit Ansel Elgort in der Hauptrolle, der den realen Journalisten Jake Adelstein spielt, auf dessen Erzählungen diese Serie basiert und fiktionalisiert wurde. Außerdem ist Ken Watanabe als Polizist Kagiri ein Faustpfand von „Tokyo Vice”, das gut produziert ist und eine stimmige Atmosphäre erzeugt. Es geht um das Leben von Jake, der sich entscheidet, nach Tokio auszuwandern und der erste westliche Journalist für eine japanische Zeitung werden möchte. Dafür liest er zahlreiche Bücher und möchte viel von der Kultur aufsaugen, sprechen und schreiben kann er japanisch bereits auf hohem Niveau. Er beginnt als Polizeireporter, ist aber immer den größeren Fischen und Geschichten auf der Spur, das dümmliche Verfassen von nüchternen Berichten, was von seinen Chefs zunächst gefordert wird, reicht ihm nicht. Diese Neugier bringt ihn schnell in einen Escort-Club, in dem er die, auch aus den USA stammende, Samantha (Rachel Keller) trifft und sich in sie verguckt. Sam wird aber in der Folge zu einer weiteren wichtigen Nebenfigur, die viele Handlungsstränge erhält und ins Yakuza Territorium überleitet, das die Handlung fortan komplett einnimmt. Dabei stehen vor allem Intrigen und Korruption im Fokus, verschiedene Blickwinkel und Charaktere aus Polizei, Presse und unterschiedlichen Yakuza-Clans illustrieren dies.

Staffel 1: Die Pilotepisode ist ein Traum, die Regie führte Altmeister Michael Mann. Der an den Tag gelegte Beat, das Tempo, ergibt eine perfekte Symbiose in Kombination mit dem treibenden Score. Gleichzeitig funktioniert die Folge aber auch als Exposition, sie ist spannend und interessant. Dieses Niveau kann der Rest der Serie zwar nicht ganz halten, auch weil danach der Fokus auf die Hauptfigur immer mehr schwindet und es eher zu einer Ensemble-Serie wird. Reporter Jake, Kommissar Katagari, Hostess Sam, Yakuza Mitglied Sato und viele kleinere Nebenfiguren sorgen dafür, dass eine gewisse Sogwirkung entsteht. Als Zuschauer wird in die Untergrundwelt hineingezogen, auch wenn das nicht zwingend etwas Neues beinhaltet. Aber die Serie ist stylisch, die starke Musik untermalt die Atmosphäre passend, gute Darsteller (beeindruckend der Englisch/japanisch Wechsel) runden das positive Bild stimmig ab. Leichte Unstimmigkeiten gibt es beim Pacing, manchmal ist „Tokyo Vice” etwas langsam und verliert den roten Faden. Zudem stoppt Staffel 1 mitten in der Haupthandlung.

Staffel 2: Die Geschichte wird glücklicherweise in der 2. und letzten Staffel nahtlos weitererzählt, ohne Zeitsprung wird man sofort in die spannende Situation des Endes der 1. Staffel hineingeworfen. Doch das entbrannte Feuer wird enttäuschenderweise schnell gelöscht und verwässert damit leider auch etwas den Höhepunkt der 1. Staffel. Die Folgen 2-4 sind danach etwas ruhiger und enthalten viel Exposition. Generell wirkt die Geschichte manchmal etwas überfrachtet durch die zahlreichen Charaktere mit ihren ganz eigenen Hindernissen, die es zu überwinden gilt. Etwas schade ist beispielsweise, dass Samantha fast nur als Katalysator für andere Storylines verwendet wird und warum Maruyamas Bruder so wichtig ist, habe ich beispielsweise nicht verstanden. Somit tritt die Hauptgeschichte etwas auf der Stelle, das Tempo wird zu Beginn unnötig verringert. Zumindest bis zur starken 5. Folge, die einen gelungenen Startschuss für den spannenden, starken Rest der Serie bedeutet. Gerade die letzten zwei Folgen sind auf sehr hohem Niveau, das Ende ist erstaunlich gut gelungen. Tatsächlich werden viele Handlungsstränge der zahlreichen Charaktere am Ende der Serie zusammengeführt und eben nicht vergessen, das sorgsam gesponnene Netz aus Handlungssträngen läuft in einem guten Abschluss zusammen. Somit ist Staffel 2 aufgrund des sehr gelungenen Serien-Endes sogar noch etwas besser als Staffel 1.

Im Kern bietet „Tokyo Vice” zwar auch vor allem das Innenleben mafiöser Strukturen ab, in Serienform sind die Yakuza allerdings noch nicht so weit verbreitet, so dass sich das Milieu als weitgehend frisch anfühlt. Gerade die Eigenheiten der Yakuza rund um Ehre führen zu interessanten Entscheidungen. Die zusätzliche journalistische und die Polizei-Perspektive bilden gemeinsam eine spannende Collage und damit eine sehenswerte Serie, die nach zwei Staffeln ihr Ende fand. Das Überspringen der Untertitel-Hürde lohnt sich erneut sehr.

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Dafür brauchten sie einen besseren Blick in die Gehirne von Serienmördern und Psychopathen, um Motive und Beweggründe zu verstehen. Dies soll tatsächlich durch Interviews mit Serientätern sichergestellt werden, einige bekannte US-Serienmörder (wie Ed Kemper) werden porträtiert. Die FBI-Agenten Holden (Jonathan Geoff) und Bill (Holt McCallany) bilden zusammen mit der Psychoanalytikern Dr. Wendy Carr (Anna Torv) das Dreigestirn dieser neuen Art des Profilings. Dabei wird die Gruppe auch häufiger in den Feldeinsatz geschickt, als Unterstützung für aktuelle mögliche Serienmorde, wo die neuen Methoden erprobt werden sollen und es zu Konflikten mit anderen Ermittlungsbehörden kommt.

Daraus entspinnt sich eine düstere, teilweise sehr spannende und interessante Krimiserie in einem durchaus langsamen Pacing mit hohem Dialoganteil. „Mindhunter” basiert auf wahren Mordfällen und auch die Gespräche mit den Tätern sind zum Teil bis hin zur Wortwahl korrekt, was dem Ganzen einen gewissen Ekel und Grusel hinzufügt. Für die wichtigen und besten Folgen zeichnet sich Co-Creator und Executive Producer David Fincher (Fight Club, Se7en) selbst als Regisseur verantwortlich. Gerade die letzte Folge von Staffel 1 ist so großartig spannend, wie ich es selten erlebt habe (vielleicht bei „was ist in dem Paket?”).

Staffel 2 schließt sowohl inhaltlich als auch im Stil direkt an Staffel 1. Die anfänglichen Folgen haben noch die Gespräche mit Tätern – „die Theorie“ – zum Hauptinhalt, ab der Mitte geht es darum, das Erlernte in der Praxis umzusetzen, als Hilfe bei den Atlanta Kindermorden. Besonders clever ist, dass man sich als Zuseher konstant selbst fragt, wie sehr man der Theorie und dem Profil folgen will oder ob man andere Beweise benötigt. Eine sehr überzeugende, ambivalente Darstellung. Deutlich bemerkbar sind hierbei auch die starken Zodiac Vibes auf, ein vielleicht etwas unterschätzter Fincher Film. Holdens Privatleben gerät im Gegensatz zu Staffel 1 in den Hintergrund, diesmal stehen die Probleme seiner beiden Kollegen im Vordergrund. Dabei ist gerade die Handlung um Bill sehr heftig. Generell wird die Geschichte von großer Schwermut begleitet. Serienmörder, Kindermörder, Interviews mit Psychopathen, ein gewisses distanziertes Einlassen auf ihre widerwärtigen Gedankenkonstrukte: Mindhunter ist teilweise wirklich schwer zu verdauen, aber genau das ist auch ein Verdienst der Serie. 

Ich wollte nach dem Ende von Staffel 2 sofort mehr. Ein wahres Trauerspiel ist, dass die Serie nach Staffeln beendet wurde. Die genauen Gründe sind nicht ganz klar, so ganz auszuschließen ist eine Fortsetzung auch nicht, aber nach der 2. Staffel von 2019 würde ich nicht mehr darauf wetten. Aktuell gilt die Serie als abgeschlossen, was immerhin ganz schön für Neueinsteiger ist: Somit hat man nicht endlos viele Staffeln vor der Nase.

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Die Serie reklamiert für sich nicht nur auf wahren Begebenheiten zu beruhen, sondern die damaligen Ereignisse möglichst genau wiederzugeben. Dabei wird später sogar auf Gerichtsprotokolle verwiesen. Das sorgt gemeinsam mit dem guten Spiel des Ensembles und einer dynamischen Kamera, die stets nah an den Gesichtern ist und den Figuren folgt, für eine hohe Authentizität. Einzig das junge Alter der Hauptfiguren nimmt man den Darstellerinnen leider zu Beginn des Erzählzeitraums von etwa 4 Jahren nicht ab. Die erste der jeweils 50 minütigen Episoden beschäftigt sich mit dem Grooming der jungen Mädchen, dem sexuellen Missbrauch und den Vergewaltigungen, sowie der Darstellung des ganzen Systems des organisierten Rings der sexuellen Kriminalität. „Grooming” muss ich vielleicht noch kurz erklären: Es handelt sich dabei um die gezielte Annäherung von Erwachsenen (Pädokriminellen) an Minderjährige mit dem Ziel sie sexuell zu missbrauchen. Die Opfer dessen sind Kinder aus „schwierigen Verhältnissen”, die teilweise von zuhause weggelaufen sind, teilweise durch Probleme innerhalb der Familie leichte Ziele für die Täter geworden sind. 

Im Zentrum der Serie stehen Holly (Molly Windsor), Ruby (Liv Hill) und Amber (Ria Zmitrowicz). Amber wurde zuerst gegroomt, sorgt aber nun auch aus großer Angst dafür, dass neue Mädchen zu Opfern werden. Nach diesem schwer erträglichen Beginn steht zunächst das Versagen des Systems im Mittelpunkt. Eine Polizei, die sich nicht interessiert, ein Jugendamt, das jegliche Verantwortung von sich weist und eine Staatsanwaltschaft, die keine Anklage erheben möchte. Lediglich Sara (Maxine Peake), eine Mitarbeiterin der Gesundheitshilfe, glaubt den Mädchen, hat allerdings keine Handhabe. In Folge 2 wird der Fall von der Polizei endlich ernst genommen und neu aufgerollt, allerdings ist es nicht einfach das Vertrauen der Opfer zurückzugewinnen. Die abschließende 3. Episode behandelt vor allem das Gerichtsverfahren.

Die Inszenierung und die Regie sind solide, manchmal wirkt die Erzählweise etwas sprunghaft. Darüber hinaus werden einige Momente teilweise zu plakativ auserzählt, in der Hoffnung noch jedes Thema am Rande zu behandeln (Rassismus, rechte Spinner), was es nicht gebraucht hätte und manchmal zu allzu typischen, klischee-behafteten Dialogen führt. Doch im Kern ist „Three Girls” eine wichtige Serie über einen realen True Crime Fall, der mehr Aufmerksamkeit verdient hat, da er auch grundsätzliche Fragen stellt und das System gesellschaftskritisch hinterfragt. Dabei ist die Miniserie teils schmerzhaft anzusehen, was durch die Fakten am Ende der letzten Folge, die den Verbleib einiger Personen erklären, sogar noch verstärkt wird. Deswegen ist „Three Girls” letztlich auch eine Serie, die einen wütend zurücklassen kann. Wenn man sich nicht mal einheitlich darauf verständigen kann, dass Menschenhandel, sexueller Missbrauch, Grooming und Vergewaltigungen von minderjährigen Mädchen (egal aus welcher Gesellschaftsschicht) zu verurteilen und zu verfolgen sind, dann fällt einem dazu wenig ein.

Dem Dokudrama, das diesmal den Namen der Doku auch wirklich verdient hat, gelingt es die damaligen Geschehnisse gekonnt zu vermitteln. Dabei könnte die Miniserie besser produziert und manchmal etwas besser geschrieben sein, doch letztlich haben die drei Folgen ein hohes Tempo und illustrieren den damaligen schockierenden Fall gekonnt. Deswegen ist „Three Girls” eine britische Serie, die man gesehen haben sollte, zumindest wenn das Thema der Vergewaltigung einen nicht zu sehr triggert.

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