Die erste Folge von „Steal” ist großartig. Die Darstellung eines Raubes aus der Opferperspektive sorgt in der Pilotfolge für große Spannung. Das etwas andere Setting im Finanzsektor bringt frischen Wind, die Abläufe und der Spannungsaufbau ist derselbe wie bei einem gut inszenierten Bankraub. Doch dieses hohe Niveau kann die Serie leider nicht über ihre insgesamt 6 Folgen aufrechterhalten. Nach dem bedrohlichen Auftakt werden immer wieder neue Fraktionen, neue Mitwisser und neue angebliche Drahtzieher präsentiert und auch Zwistigkeiten innerhalb der Fraktionen stehen auf dem Programm. Somit bleibt das Tempo irgendwie hoch, aber alles wird auch schnell immer dümmer, immer unlogischer und man entfernt sich gedanklich von jeglicher Sinnhaftigkeit. Warum muss beispielsweise zwingend der MI5 in die Story eingequetscht werden, der eher wie eine Gruppe von Auftragskillern als wie eine Geheimbehörde inszeniert wird? Warum müssen MI5 und Polizei gegeneinander arbeiten? Warum braucht es bei der Räubergruppe interne Probleme? Und was bezwecken die Diebe, bzw. wie werden sie gesteuert? Irgendwann handelt auch Hauptfigur Zara fast wie eine Agentin.

„Steal” wird nach der starken ersten Episode ein Durcheinander von Ideen ohne spürbaren roten Faden. Glücklicherweise sind die Darsteller, speziell Sophie Turner („Game of Thrones”) in der Hauptrolle und Archie Madekwe überwiegend gut, Turner trägt die ganze Last der Serie auf ihren Schultern. Die Charaktere sind manchmal arg wankelmütig und wenig rational. Einige Nebenhandlungsstränge funktionieren besser (Zaras Mutter), andere schwächer (Spielschulden). Die Inszenierung konnte mich nach dem Abschluss der ersten Folge leider auch nicht mehr überzeugen. Besonders schwach choreographiert sehen einige Actionsequenzen in der letzten Episode aus, wenn dann auch mal rumgeballert wird. Die Produktion ist solide, manchmal ist es draußen schon hell, während die nächste Szene wieder Dunkelheit suggeriert. Dennoch gelingt es die ganze Zeit über eine Drohkulisse aufzubauen, so dass „Steal” interessant bleibt. Die Auflösung fand ich letztlich als okay.

Im Verlauf der Serie dachte ich an „The Undoing” oder „The Outsider”, die auch nach einer starken Pilotfolge auseinanderfallen. Leider reiht sich „Steal” in diese Riege nahtlos ein. Eine Empfehlung für die Verschwörungsthriller-Serie mit Heistelementen im Finanzsektor gibt es vor allem für die erste Folge, ob sich die Serie komplett lohnt, finde ich schwieriger zu beantworten. Doch auch wenn das Drehbuch hinkt, können die Darsteller überwiegend überzeugen, so dass „Steal” letztlich ein solider Thriller mit einem Highlight und ein paar guten Ideen ist.

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In der 6-teiligen Miniserie ermittelt der knurrige und verschlossene River (Stellan Skarsgård, Highlight, „Andor„) in einem Fall einer 17-jährigen, die verschwunden ist. Doch schnell wird er noch in einen anderen Fall hineingezogen. Eine Person aus seinem Umfeld (Nicola Walker) wird ermordet, er wird aufgrund von Befangenheit aus dem Fall ausgeschlossen, aber dennoch folgt ihm dieser Fall in jeder Sekunde seines Tages. Anfangs verfolgt er einen Verdächtigen, der sich vor ihm in den Tod stürzt, was zu großem öffentlichen Druck auf die Polizei führt. River, der nun immer häufiger mit zahlreichen Toten ungelöster Fälle spricht, was auch für alle anderen ersichtlich ist, muss deswegen auch mit einer Polizeipsychologin sprechen, die ihn auch für untauglich erklären könnte. River balanciert nun zwischen seinem eigenen Fall, dem persönlichen Fall und den Problemen nicht suspendiert zu werden. Dabei hilft ihm immerhin sein neuer Kollege Ira King (Adeel Akhtar, „Utopia”), den er anfangs noch sehr ausschließt, sich ihm gegenüber aber mit der Zeit etwas öffnet.

Was man zu Beginn wissen sollte: Ja, die Anmutung ist die eines Krimis, aber die Hauptfigur und ihre Dämonen, ihre Stimmen, die Toten, die sie sieht und wie sie damit umgeht, stehen im Zentrum der Serie. Zudem wird Rivers Psyche weiter ergründet, in dem deutlich wird, dass er für das Opfer wohl mehr als nur Freundschaft empfand und auch die Familie des Opfers gut kennt. Im Kern ist „River” ein psychologisches Drama, bei dem ich mir teilweise mehr Krimifokus gewünscht hätte. Manchmal gelangt River doch recht zufällig an neue Erkenntnisse. Die Darsteller sind alle solide, aber Stellan Skarsgård sticht positiv heraus. Das musikalische Leitmotiv ist schlau eingesetzt, die düstere Atmosphäre passt hervorragend zur Geschichte. Das Erzähltempo ist anfangs sehr hoch, ein erster Twist großartig, in der Mitte lässt das Tempo etwas nach und nimmt Anlauf, um in der letzten Folge zu einem passenden Ende zu kommen. Inszenierung und Produktion sind eher klassisch und solide. Der Kniff tote Menschen sehen zu können, ist die dominante kreative Idee dieser Serie, die sehr gut aufgeht.

Zusammenfassend bekommt „River” eine Empfehlung für alle Fans von nordischen Neo Noir Krimis, Ermittlern mit eigenen Dämonen und vielschichtigen Dramen über Schuld und wie man diese bewältigen kann. Fans von ganz klassischen Krimis werden manchmal vielleicht leicht genervt sein, dass der Krimifokus nicht mehr besteht, aber Rivers einzigartige Fähigkeit verleiht der Serie eine eigene, interessante Identität. Somit ist „River” ein Geheimtipp! Keine leichte Kost, aber eine gute, etwas andere Krimidrama-Serie mit kleineren Makeln.

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In der Kanalisation in Seoul wird die Leiche einer Frau gefunden, die als Sarah Kim (Shin Hye-sun) identifiziert wird. Nun wird innerhalb der ersten Folgen der Aufstieg Kims zur Chefin einer Luxusmarke skizziert, während gleichzeitig ihre Wegbegleiter und Rivalen von der Polizei verhört werden. Dadurch ergibt sich eine ganze Reihe an potentiellen Tätern, während das Bild von Sarah Kim als begabte Betrügerin, die alle gegeneinander ausspielte, um zu ihrem persönlichen Vorteil zu gelangen, immer deutlicher gezeichnet wird. Nach einem erwartbaren, aber dennoch gelungenen Twist in der Mitte, entwickelt sich die Story mehr in Richtung Duell zwischen Betrüger und Polizist. Beide wissen, was geschehen ist, oder vermuten es zumindest stark, aber kann man es auch beweisen?

Die koreanische 8-teilige Miniserie definiert sich völlig über ihr verworrenes Verwirrspiel in einer Modewelt, in der mehr glitzernder Schein als Sein herrscht. Man muss sich völlig darauf einlassen und in die Murder Mystery mit Gesellschaftskritik eintauchen, um wirklich involviert zu sein. Mir erschwerten dies ein paar Gründe. Leider bin ich kein Fan des Looks, der teils von vielen unsinnigen Unschärfen an den Rändern geprägt ist. Das Erzähltempo ist anfangs etwas langsam und die Charaktere gewinnen alle keine Sympathiepreise. Zumindest fehlte etwas der rote Faden, weil häufig zwischen Zeitebenen gesprungen wurde und man die ganze Story nur in Rückblenden mit zahlreichen Wiederholungen präsentiert bekommt. Einige Figuren overacten etwas deutlich, die Hauptcharaktere werden aber von ihren Darstellerinnen und Darstellern gut verkörpert. Erst in der zweiten Hälfte werden Fragen auch beantwortet und die Geschichte läuft stringenter auf ihren Kulminationspunkt zu. Zwar muss man dort einige Eigenheiten des koreanischen Rechtssystems gut nachvollziehen können, um den letztlichen Plan gut zu verstehen, aber die Spannung wird hochgehalten und ein schöner Twist in der vorletzten Folge kann für ein positives Raunen sorgen.

Zusammenfassend ist „The Art of Sarah” eine koreanische Miniserie für Fans von Verwirrspielen und Mysterythrillern, die sich sowohl an der ein oder anderen Logikhürde als auch daran, lange im Dunkeln gelassen zu werden, nicht stören. Zudem hilft es, wenn man ein gewisses Interesse für die verrückte Welt von Marken-Luxusartikeln hegt. Für mich gab es ein paar Probleme zu viel, doch das letzte Drittel konnte mich überzeugen. Mir gefielen die beiden vorherigen Netflix-Serien des Regisseurs, „Extracurricular” und „My Name” allerdings besser.

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„Unfamiliar” ist bereits ungewöhnlich, weil deutsche Agenten im Mittelpunkt stehen. Der BND mit echten Agenten im Außeneinsatz! Während CIA, MI6, KGB/FSB und andere Geheimdienste stets fähige Agenten hervorbringen, ist die deutsche Variante doch seltener Gast auf den Bildschirmen. Das Ehepaar Schäfer, Meret (Susanne Wolff) und Simon (Felix Kramer), haben ihre Agenten-Tätigkeit beim BND 16 Jahre zuvor aufgegeben, weil in Belarus etwas gehörig schief ging und sie sich fortan um ihre Tochter kümmern wollten. Doch natürlich holt sie die Vergangenheit ein und der Mann der designierten russischen Botschafterin in Deutschland (Samuel Finzi) möchte sie nun aufspüren und ermorden lassen. Dafür engagiert er auch noch Auftragskiller Jonas (Andreas Pietschmann), der natürlich auch noch irgendwie persönlich in die Sache verwickelt ist. Das alles führt zu einem Katz-und-Maus-Spiel, bei dem jeder jeden töten möchte. 

Wie logisch und realistisch alles ist, kann jeder von Beginn an für sich entscheiden. Das Setting der BND-Agenten in Berlin wirkt erstmal seltsam, genauso wie die russische Botschaftergeschichte ohne den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine zu erwähnen. Das deutsche Setting fühlt man nur selten, was vielleicht auch darin begründet liegt, dass der Schöpfer und Hauptautor der Serie Brite ist. Die Produktion der Serie ist allerdings gelungen, die Inszenierung ist meist gut, die Actionsequenzen haben Tempo, auch wenn sie manchmal etwas arg zerschnitten wirken. Dennoch gibt es immer wieder einige gute Ideen und auch der Spannungsaufbau der Geschichte gelingt. Die Darsteller sind überwiegend solide.

Nach einem interessanten Beginn nimmt sich die 6-teilige 1. Staffel in der Mitte eine kleine Pause, in der sich das Ehepaar lieber mit Fragen rund um ihre Tochter, Geheimnisse und Affären herumschlägt, statt aktiv dafür zu sorgen, dass sie ihrem Killer auf die Spur kommen. Ab und an muss man ein oder auch beide Augen zudrücken, um die Logik nicht zu sehr zu hinterfragen (Schusslinien, der ganze Marrakesch Subplot, Aneurysma-Kram, wem vertraut wird, die fast völlige Abstinenz der Polizei trotz Ballereien), oder sich die Ohren zuhalten, wenn ein bisschen cringe geredet wird: „Sie ist eine Macherin!”. Aber das fällt letztlich nicht allzu negativ ins Gewicht.

„Unfamiliar” ist eine gut produzierte, deutsche Agentenserie, die weder an das internationale Vorbild „The Americans” noch an das deutsche Vergleichswerk „Deutschland 83/86/89” heranreicht. Wenn man die Drehbuchmakel ausblenden kann, erwartet einen eine schöne Mischung aus Familiendrama und Agentenserie, die weitgehend unterhaltsam ist. Der große Wurf ist es allerdings nicht geworden. Ob man das Cliffhanger-Ende mag, das sehr offen mit einer Folgestaffel kokettiert, dürfte subjektiv sein.

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Die ehrgeizige Investigativjournalistin Katja Solonen ist neu in der finnischen Stadt Tampere und beschäftigt sich in einem ihrer frühen Artikel mit einem ehemaligen Ex-Fußballstar, der sich eigentlich mit einer Millionen Euro am Bau eines neuen Fußballstadions beteiligen wollte, dies aber weiterhin nicht geschehen ist. Ihr Artikel führt zu zahlreichen Anfeindungen im Web (die durch eingeblendete Tweets angedeutet werden) und in ihrem Alltag, zudem ist der Bürgermeister der Stadt nach ihren Nachfragen nicht gut auf sie zu sprechen. Doch schnell nimmt die Geschichte eine neue Wendung, als der besagte Ex-Fußballprofi in Barcelona verstirbt, die dortige Polizei geht von einem Mord aus. Doch dieser Mord bedeutet nicht das Ende, sondern ist der Auftakt, um eine viel größere Verschwörung aufzudecken.

Spätestens an dieser Stelle entscheidet sich „Enemy of the People” kein klassischer Krimithriller zum Miträtseln zu sein, sondern stattdessen die Erzählung, wie die ehrgeizige Journalistin den Hintermännern auf die Schliche kommt. Das nimmt leider etwas die Spannung heraus, weil man bereits in Folge 2 den Täter und kurz darauf auch alle Drahtzieher kennt – man weiß ständig mehr als die Hauptfigur, wodurch die Geschichte ziemlich vorhersehbar wird. Ich hätte es bevorzugt, wenn sich die Serie mehr dem Thriller verschrieben hätte und noch länger Informationen im Dunkeln gelassen hätte. So wird die Geschichte fast aus zwei Perspektiven erzählt, einmal Aufklärer-, einmal Täterseite. Wenn man sich darauf einlässt, wird allerdings eine solide konstruierte Kriminalgeschichte erzählt. Einige Handlungsstränge hätte ich so nicht gebraucht (die Affäre), einige Dinge hätten besser erklärt sein können (das Schneeballsystem), andere Momente besser auserzählt werden dürfen (Hasskommentare im Web). Doch im Kern ist Katjas Drang, den Fall aufzuklären, interessant und gut erzählt. Speziell die Hindernisse im Inneren, als sie von ihrem Chefredakteur gemaßregelt wird, zeichnen ein überzeugendes und leider allzu realistisches Bild von (Lokal-)Redaktionen, deren Leiter sich mit Bürgermeister und weiteren Personen in Machtpositionen gut stellen müssen. Auch der „Boys Club” wirkt realistisch.

Die Produktion ist solide, die Darstellerleistungen sind in Ordnung, die Inszenierung ist klassisch, das Erzähltempo könnte teilweise etwas höher sein, aber die 8 Folgen à etwa 40 Minuten langweilen auch nicht. Ich mochte die Atmosphäre und die Reporterarbeit, leider sind einige Charakterentscheidungen gerade gen Ende aber etwas unverständlich. Wer würde bei einem Mordverdächtigen ins Auto einsteigen und ihn zu seiner Waldhütte begleiten? Genau. Niemand. Letztlich sind dies aber kleinere Makel, denn die Hauptgeschichte funktioniert von vorne bis hinten.

„Enemy of the People” ist eine solide Journalismus-Serie mit Verschwörung und Mord, die das Rad nicht neu erfindet und sich selbst etwas die Spannung nimmt, aber im Kern gut konzipiert ist. Eine uneingeschränkte Empfehlung gibt es aufgrund der Makel nicht, aber man kann sie sich durchaus mal ansehen.

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Die Geschichte der 6-teiligen Miniserie „His & Hers” (Adaption, gleichnamiger Roman von Alice Feeney), ihr Titel und ihre ganze Aufmachung waren für mich zunächst etwas irreführend. Ich hatte eine Geschichte aus zwei Blickwinkeln, ähnlich wie z.B. „The Affair”, vielleicht eines Paares erwartet. Stattdessen bekommt man eine zunächst klassisch anmutende Krimigeschichte serviert, die aber schnell eigene Wege geht. In einem kleinen Ort außerhalb von Atlanta, USA, gibt es einen Mord an einer Frau. Schnell ermittelt der einheimische Detective Jack Harper (Jon Bernthal, „The Bear”, „The Walking Dead”) in dem Fall, seine Partnerin ist die aus Boston stammende Priya (Sunita Mani, „Scavengers Reign”, „Glow”). Doch damit nicht genug, denn die Hauptperson ist Anna (Tessa Thompson, „Westworld”), eine Journalistin, die eigentlich in Atlanta Nachrichtensprecherin ist, aber nach einer Auszeit bei ihrem Sender nur wieder als Außenreporterin einsteigen kann. Natürlich bringt sie der Mordfall zurück in ihre Heimatstadt und sie berichtet fortan über den Fall. Doch es wird noch besser: Jack und Anna kennen sich nicht nur sehr gut aus der Vergangenheit, sondern sie waren auch beide am Tatort in der Nacht des Mordes! In der Folge versucht Jack unter allen Umständen die Ermittlungen zu sabotieren, während Anna alles in die Wege leitet, überall aneckt und Feuer legt, um durch diese News-Story ihre Karriere anzukurbeln.

Das ist das erste größere Problem der Miniserie. Die beiden Hauptcharaktere sind unsympathisch. Zwar erklärt eine tragische Geschichte aus der Vergangenheit (Triggerwarnung Kindstod), dass sie emotional kaputt sind, aber es ist anstrengend, diesen Unsympathen bei der steten Sabotage zuzusehen. Jack befürchtet selbst zum Hauptverdächtigen zu werden, so dass der klassische Krimiteil auf Mördersuche eher frustrierend anzusehen ist. Er behindert die Ermittlung, Priya kommt ihm langsam auf die Schliche, hier gibt es wenige Überraschungen. Annas Motive sind selbstsüchtig. Obwohl die Charaktere im Verlauf der Handlung mehr Tiefe erhalten und primär die Rückblenden in die Schulzeit die Spannung schüren, ist es schwer mit diesen Figuren mitzufiebern. Zudem gibt es einige recht dümmliche Szenen, wo leichtgläubige Leute allzu einfach ausgetrickst werden und der Zufall etwas mitspielen muss. Diese Logikprobleme und das fehlende Gespür für Raum und Zeit zeigen sich leider auch im eigentlich coolen Showdown zu Beginn der 6. Episode. Zudem gibt es anfangs ein paar komische Comedy-Einlagen, die glücklicherweise im späteren Verlauf komplett aufgegeben werden. 

Positiv ist von Beginn an der Cast. Tessa Thompson, Marin Ireland („Sneaky Pete”) und Sunita Mani sind stark, der Rest des Ensembles solide. Die Inszenierung ist gelungen, es gibt einige schöne Bilder und kleinere kreative Ideen der Regie. Die Produktion ist gut und die Konstruktion der Erzählung mit Rückblenden bringt den nötigen Tiefgang. An einigen Stellen wirkt die Geschichte zwar nicht ganz glaubwürdig, arg konstruiert, manchmal etwas klischeebeladen und den einfachen Weg wählend, aber darüber kann ich in einem Thriller gerne hinwegsehen. 

Die größten Probleme der Miniserie sind das Erzähltempo und ihre beiden Hauptcharaktere. Die Mitte tritt etwas auf der Stelle und teasert sehr viel an, Gespräche werden immer wieder verschoben, so dass das Mysterium länger bestehen bleibt. Erst am Ende nimmt die Geschichte endlich Fahrt und gönnt sich einige interessante Wendungen. Die Geduld lohnt sich sehr, man sollte dranbleiben für diesen stimmigen Abschluss.

„His & Hers” ist eine ungewöhnliche Thrillerserie mit furiosem Finale, die leider an einigen Makeln leidet. Ich vermute, dass viele das starke Ende nicht mehr erleben werden, weil sie zuvor das Interesse verloren. Ich möchte jedoch empfehlen, die etwa 4 Stunden Laufzeit in Kauf zu nehmen, auch wenn davon 2 Stunden nicht vollends überzeugen können und auch der Rest kleinere Probleme hat. Dennoch sollten die starken Darsteller, die gute Inszenierung und das Mysterium Thrillerfans bis ans Ende tragen, wo sie dann entschädigt werden. Ich war lange Zeit nicht ganz überzeugt von der Serie, aber das Finale konnte mich wirklich mitreißen, sodass am Ende eine solide Prozentwertung und eine leichte Empfehlung stehen.

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Paige Greene, eine Tochter der fünfköpfigen Familie Greene, wurde drogenabhängig und brannte mit ihrem Freund durch. Vater Simon (James Nesbitt, ein Wahnsinn, wie viel besser er in der viel besseren Serie „The Missing” spielt) hofft immer noch, sie wiederzufinden und hat eines Tages Glück! Er bekommt eine Nachricht, dass sie im Park Gitarre spielt, dort sieht er sie tatsächlich! Mission complete? Leider nein, ihr Freund hält ihn auf, er verprügelt ihn, das Video geht viral, die Tochter entkommt. Doch damit nicht genug, kurz darauf wird der Freund tot aufgefunden! Nun ist Simon natürlich der Hauptverdächtige. Daraus ergibt sich ein twistreiches Verwirrspiel, bei dem man neben der Aufklärung des Mordes noch so viele andere Sachen präsentiert bekommt.

Denn neben dem Haupthandlungsstrang, der eigentlich ausreichend wäre, gibt es auch noch eine Privatdetektivin und ein Bonnie und Clyde-Pärchen, das mordend durch die Gegend zieht. Zu Beginn versteht man nicht mal die Zusammenhänge, die sich erst im Verlauf (lose) ergeben. Doch auch diese Nebenhandlungsstränge haben nochmal Subplots. Warum gibt es eine Sektenstory, warum soll mich das Privatleben der Privatdetektivin tangieren, wieso muss ich die Kommissare sehen, wie sie halbnackt im Bett „ermitteln“ und rumturteln? Das alles und noch viel mehr braucht es nicht, die Handlung ist überfrachtet und man fragt sich, ob für die Serie drei Bücher zusammengefasst wurden. Weniger ist mehr.

Doch leider wirkt die Geschichte wie das Abhaken einer Checkliste von gängigen Tropes. Mögliche Affären, Vaterschaftstests, eine vollkommen überspitzte, unlogisch mordende Sekte, Rückblenden, verbotene Liebe am Arbeitsplatz, dunkle Familiengeheimnisse, Vergewaltigung, Selbstjustiz, Doppelleben, Samenspenden, Koma mit Komplikationen, Professor-Studentin-Beziehung, Kindesmisshandlung in Kinderheimen, Vertuschung von Straftaten durch Cops, virale Videos (wo „viral video“ im Titel steht), „diese jungen Leute“, toxische Lovestorys, Drogen und vieles mehr. Manches davon wird auch nur für 3-5 Minuten kurz ohne große Zusammenhänge angerissen, bis man sich zum nächsten Plotpunkt hangelt. Dadurch bleibt alles oberflächlich und kommt nicht über den Standard oder das Klischee hinaus, es bleibt bei Buzzwords – Stichwörtern, die irgendwie zufällig miteinander verbunden werden. Es wirkt dadurch teilweise wie von ChatGPT verfasst. Immerhin hält man zwar somit irgendwie das Tempo hoch, aber smart ist das alles nicht. Das zeigt sich auch daran, dass es immer noch bedeutungsschwangere Dialoge für Figuren gibt, bevor sie das Zeitliche segnen. Oder Personen aus dem Nichts für Interventionen sorgen, weil sie „zufällig“ am richtigen Ort sind. Zudem funktioniert die Geschichte nur (zumindest anteilig), weil Menschen konsequent nicht miteinander reden (was vielleicht immerhin realistisch ist).

Diese ganzen kurzen Nebenthemen erinnerten mich an sogenannte Bloatware auf einem Smartphone – Apps, die vorinstalliert sind und sich (teilweise) auch nicht löschen lassen, sondern nur Platz wegnehmen, den man für eine besser erzählte Hauptgeschichte gut hätte gebrauchen können. Die Haupthandlung hätte man so auch gerne in stringenten fünf Episoden statt der dargebotenen acht erzählen können. Die Darsteller haben alle schon mal irgendwo sonst besser gespielt, die Produktion der Serie ist solide, ich mochte die Konsequenz und die Brutalität, nur wenige Charaktere können sich sicher fühlen und profitieren von „Plot Armour” (diese aber ausgiebig). Was mich neben den bereits angesprochenen Makeln sehr nervte: 

Die Dialoge und Figuren wirken so geschrieben, wie sich ein 60+ jähriger junge Leute vorstellt mit ihrem social media und diesen ganzen Dingen, „dieser Technik und so“. Das ist alles nicht realistisch, maximal oberflächlich und spielt nur in das Klischeedenken gedanklich eingefahrener Menschen hinein. Der Gipfel dessen ist die Person, die in Hashtags spricht („#halteschrittopa”), um jemandem zu signalisieren, dass er alt ist. In Hashtags, so wie das wenige Leute unironisch vielleicht 2015 zuletzt taten. Stark: Das ist am Puls der Zeit, aber mutmaßlich reicht es der Hauptzielgruppe, die diesen „Humor” wertschätzen kann. 

Doch überzeugt wenigstens die Hauptgeschichte? Bei „Suche mich nicht” handelt es sich um einen Thriller, gewissermaßen ein Whodunit, somit ist die Auflösung das Kernelement der Geschichte. Wenn die Auflösung befriedigend ist, bin ich bereit, über vieles hinwegzusehen. Hier ist sie so lala. Die Nebenhandlungsstränge werden überraschend konsequent gekappt, die letzte Folge ist daher sehr unspektakulär und in Teilen vorhersehbar. Den finalen Twist mochte ich hingegen ganz gerne, wobei er nicht wirklich logisch ist. Aber gut. Ich war davon immerhin nicht so genervt, wie von anderen Themen. Die Auflösung konnte es für mich aber auch nicht herausreißen.

Jetzt habe ich mich wieder halb in Rage geschrieben, ich sollte einfach aufhören diese Harlan Coben Netflix-Verfilmungen nach den immer gleichen Mustern von ähnlichen Schöpfern zu schauen. Für mich lohnt sich „Suche mich nicht” nicht. Doch wer mit größtmöglicher Oberflächlichkeit und ohne viel Nachdenken etwas Hintergrundrauschen braucht, den zumindest die Konsequenz noch beeindrucken kann oder der nur einfach einen Thriller zum einfachen Mitraten braucht, der schaut Probe. Der Rest macht einen Bogen um die Miniserie.

Aber offenbar gefallen diese Verfilmungen immer noch genügend Menschen, sonst würde es nicht so viele pro Jahr geben. Mein Tipp: Auf meinem Blog gibt es genügend bessere Thrillerserien, vielleicht gefallen die Euch noch besser und ihr wollt nie mehr zurück!

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Der jugendliche Silas verschwindet spurlos, nach 4 Tagen wird Kommissarin Dani Anttila (Krista Kosonen, stark, „Beforeigners”) von einer Person aus der Familie des vermissten Jungen gebeten, sein Verschwinden zu untersuchen. Dani befragt zunächst erfolglos ihren Sohn Oliver, der für Silas wie ein Bruder war – Silas war zuvor als Pflegekind Teil der Familie Anttila, die leibliche Familie des Jungen hasst Dani dafür. Schnell wird deutlich, dass beide Jungen Probleme mit Drogen hatten und in diesem Milieu Bekanntschaft mit üblen Gestalten des organisierten Verbrechens machten. Nachdem Silas noch in Folge 1 tot aufgefunden wird, dringen Dani und ihr neuer Kollege Malik immer tiefer in den Sumpf von Familienfehden, Drogenhandel und persönlicher Befangenheit ein: Denn Danis Sohn Oliver ist einer der Hauptverdächtigen!

Der Interessenkonflikt ist so überdeutlich und sollte gar nicht stattfinden, er ist aber ein integraler Bestandteil der Story. Wenn man das als zu unlogisch und störend empfindet, sollte man die Miniserie nicht schauen. Darüber hinaus ist das Tempo der Serie zu Beginn etwas gemächlich, die ersten beiden Folgen nehmen sich viel Zeit, um zu einem Punkt zu kommen, der von Beginn an vorhersehbar ist. Doch danach bricht die Story jedoch auf und Krista Kosonen kann zeigen, was sie schauspielerisch leisten kann. Ab der Mitte wird das Tempo leicht erhöht, in der letzten Folge wird ein Twistfeuerwerk abgebrannt. Dennoch hätte man auch den ein oder anderen Handlungsstrang kürzen oder weglassen können, um einen soliden zweistündigen Film zu basteln, doch Miniserien sind heutzutage wohl lukrativer.

Die Serie ist solide inszeniert und lebt von ihrer bedrückenden, melancholischen Atmosphäre und den Drohgebärden der selbstjustiz-freundlichen Dorfmenschen. Natürlich kann man kritisieren, dass einige Charaktere nicht immer schlau handeln, aber bei dem Level der persönlichen Involvierung Danis und ihrer schwierigen Ermittlungssituation kann ich ihre Beweggründe gut nachvollziehen. Es werden einige passende falsche Fährten gelegt und die Auflösung empfand ich als gelungen. Das, was danach geschieht, ist allerdings etwas willkürlich.

„Land der Sünde” ist kein großer Wurf oder die Neuerfindung des Nordic Noir Genres (dafür gibt es ohnehin zu wenig Schnee), aber ein gelungener Mix aus Krimi und Familiendrama, der vor allem durch sein wendungsreiches Ende und seine dichte Atmosphäre funktioniert. Leider gibt es auch einige (größere) Makel, so dass es keine Universalempfehlung von mir gibt. Wer aber Lust auf eine kurze Krimiserie mit vielen Familienverstrickungen in Schweden hat, kann „Land der Sünde” eine Chance geben.

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„The Price of Confession” stellt in der ersten Folge zunächst die Mutter, Ehefrau und Künstlerin An Yun Su (Jeon Do-yeon) in den Mittelpunkt. Ihr Mann wird tödlich attackiert und stirbt in ihren Armen, doch nach einem kurzen Schock wirkt sie in den Befragungen durch Polizei und Staatsanwaltschaft seltsam kühl, wodurch sie zur Hauptverdächtigen wird. Schnell gerät sie in Haft und bekommt dort ein unmoralisches Angebot von der in den Medien populären Doppelmörderin Mo Eun (Kim Go-eun, stark) unterbreitet: Mo Eun wollte eigentlich nicht nur die Eltern, sondern auch den Sohn der Familie ermorden, wozu sie aber nicht mehr kam. Sollte An Yun Su ihr Werk vollenden und diesen Mord begehen, gesteht sie im Gegenzug den Mord an An Yun Sus Ehemann, so dass diese wieder freikommt. Mit ihrem Angebot geht sie in Vorleistung. Fortan befindet sich An Yun Su im Spannungsfeld: Wie kann sie Mo Eun entweder austricksen kann oder den Mord begehen ohne dass ihre elektronische Fußfessel sie überführt? Aus dieser schon sehr konstruierten und verrückten Grundidee entwickelt sich ein twistreicher Thriller, bei dem jeder Handlungsstrang nicht nur einen doppelten Boden, sondern manchmal auch einen dreifachen hat. Ich hätte das Ende zu Beginn so nie vorhersehen können, was ich ausdrücklich positiv hervorheben möchte.

Leider hat die Miniserie einige Schwächen. Man muss nicht mal mit der Lupe auf die Handlung schauen, um die Ungereimtheiten zu erkennen. Häufig muss Kommissar Zufall aushelfen, die Ermittlungsbehörden sind teils schmerzhaft dämlich und unglaublich häufig abwesend, viele Figuren haben einen Plot Armour, der sie unfassbare Situationen überleben lässt, einige Charakterentscheidungen kann man nicht nachvollziehen und immer wieder sorgt eine einfache Selbstverletzung für die nächste Fluchtmöglichkeit. Irgendwie muss man eben die wichtigen Figuren wieder zusammen in einen Raum bringen. Auch ich störe mich häufig an solchen sehr einfachen Wendungen des Drehbuchs, die Geschichte entfernt sich recht weit von der Realität und der Glaubwürdigkeit. 

Interessanterweise fallen die Kritikpunkte für mich nicht allzu stark ins Gewicht. Denn die Twists sind schön umgesetzt, der Verlauf der Geschichte ist unvorhersehbar und besonders Mo Eun bekommt eine sehr packende, interessante Backstory spendiert. Doch die größte Stärke ist das hohe Tempo, das nach den ersten paar Folgen keine Langeweile mehr aufkommen lässt. Die Inszenierung ist solide, einige schöne Bilder gelingen und auch der hohe Blutanteil sorgt häufig für schmerzhafte Szenen. Die Musikuntermalung ist gelungen, das Darstellerensemble ist gut.

„The Price of Confession” kann mit seiner Haupthandlung und seinen zahlreichen Twists von vorne bis hinten überzeugen. Der Anfang ist noch etwas wirr und ruhig, danach sollte man nicht jeden Handlungsstrang auf Logik überprüfen. Doch wenn man diese beiden Stolpersteine überwindet, bekommt man eine unterhaltsame, spannende koreanische Thrillerserie präsentiert.

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Die erste halbe Stunde der Serie wirkt noch etwas langsam und ziellos, davon sollte man sich aber nicht abschrecken lassen und einfach weiterschauen. Denn es wird sich viel Zeit für die Exposition der beiden Hauptcharaktere und ihrer Seiten genommen. Hier der vom Leben gezeichnete FBI-Agent, der eigentlich nicht mehr wirklich in den aktiven Dienst zurückkehren möchte, dort der Müllmann Robin Hood, der aus Rache eine Drogen-Motorrad-Gang bestiehlt. Was beide gemeinsam haben: Ein schwieriges Familienleben. Diese Themen behandelt die Serie intensiv, die Ermittlungsarbeit gerät teilweise sogar in den Hintergrund. Doch wenn die 7-teilige 1. Staffel nach dem starken Abschluss der Pilotfolge spätestens ab der Hälfte ihr Tempo findet, dann brilliert sie als vielschichtiges Werk, das Familiendrama, Gangrache und Kriminalermittlung gekonnt miteinander verbindet. Überraschend früh gibt es in Folge 5 und zu Beginn der stärksten Episode, der 6., bereits den großen Showdown, der großartig funktioniert (obwohl die Szene auf der Brücke leider nicht sonderlich gut aussah) und vor Konsequenzen nicht zurückschreckt.

Mein größter Kritikpunkt ist die Storyline nach dem Showdown. Denn die skizzierte Gefahr, die letztlich auch zum finalen Showdown führt, ist so überdeutlich und sollte für alle so naheliegend sein, dass es mich aktiv störte, dass niemand vorher darauf kam. Ich muss es so umschreiben, um nicht zu spoilern: Kurzum, das ist viel zu vorhersehbar und diese mögliche Bedrohung hätte auch für die FBI-Leute überdeutlich sein müssen. Darüber hinaus kann die ganze Geschichte durch die vielen Nebenhandlungsstränge manchmal etwas aufgebläht oder nicht ganz auserzählt wirken. Das störte mich lange Zeit allerdings fast gar nicht, doch das Ende rund um Ethan konnte mich nicht überzeugen. Auf der positiven Seite beeindruckten mich die dichte Atmosphäre, die twistreiche Handlung und die Charaktere mit Tiefe sowie ihren eigenen Hintergrundgeschichten. Besonders gelungen fand ich den Plot rund um einen möglichen Maulwurf, wodurch man miträtseln kann und niemandem so richtig vertraut. 

Ein großes Faustpfand ist natürlich das starke Ensemble. Mark Ruffalo funktioniert sehr gut in der Rolle des persönlich schwer gebeutelten FBI-Agents. Sein Gegenpart auf der anderen Seite wird stark von Tom Pelphrey als Räuber mit gutem Herzen verkörpert. Doch das wahre zweite schauspielerische Highlight neben Mark Ruffalo bietet Emilia Jones (Hauptdarstellerin im Oscar-Film Coda), die zeigt, dass sie eine große Schauspielkarriere vor sich haben könnte. Generell überzeugt der Cast auf ganzer Linie, was zu einer starken Immersion und erhöhter Glaubwürdigkeit beiträgt.

„Task” ist eine sehenswerte HBO-Crime-Serie mit interessanten Charakteren und einer ungewöhnlichen Mischung aus Familiendrama, Krimi und Robin Hood-Rache. Aufgrund eines für mich nicht ganz stimmigen letzten Abschnitts reicht die Serie nicht ganz an „Mare of Easttown” heran, sie lohnt sich aber für Fans des vielschichtigen, wendungsreichen Krimis, die auch privaten Problemen nicht abgeneigt sind. Die Serie war wohl ursprünglich als Miniserie gedacht, wodurch die 1. Staffel in ihrer Handlung auch komplett abgeschlossen ist. Dennoch soll es wohl noch mehr geben und ich werde gerne zu Staffel 2 zurückkehren.

The post Task – Spannende FBI-Ermittlung und viel Familiendrama. Review Staffel 1 first appeared on Are you series?.

Die erste Folge wirkt lange Zeit etwas ziellos, weil sie sich in einem Subplot verstrickt, der erst später wieder relevant wird. Die Handlung startet nämlich nicht mit der gebeutelten, misshandelten Hui-su (Lee Yoo-mi, „Squid Game”) selbst, sondern ihrer besten Freundin Eun-soo (Jeon So-nee), die Verkäuferin für Luxusartikel in einem Kaufhaus ist. Dort klaut ihr eines Tages ein Mann eine Uhr und man kann vermuten, dass sie darüber in die Unterwelt oder eine Liebesgeschichte hineinrutscht, doch das ist eine falsche Fährte. Denn stattdessen wird zum Ende der Folge deutlich, dass Eun-soo ihr Leben lang die Gewalt ihres Vaters an ihrer Mutter „tolerierte” und sie nun einen Hilferuf einer von ihrem Mann misshandelten Kundin erhält. Doch sie steht nur teilnahmslos daneben, tut nichts und kurze Zeit später begeht diese Kundin Selbstmord. Grund genug für Eun-soo zu ihrer besten Freundin nach Hause aufzubrechen, bei der sie auch häusliche Gewalt vermutet. So gerade erwischt sie sie noch auf dem Balkon. Folge 2 zeigt, wie Hui-su an diesen Punkt kam. Ab Folge 3 beginnt ein typischer koreanischer Rachethriller, allerdings sind die Hauptfiguren weder so planvoll, noch so abgebrüht wie in anderen Vergleichswerken des Genres. Nach einem überraschend frühen Showdown ermittelt auch die Polizei, so dass ein Katz-und-Maus-Spiel mit zahlreichen Twists, Verwirrungen, Enthüllungen und zahlreichen Spannungsmomenten entsteht. Ich hätte zu Beginn sicherlich nicht erwartet, dass die Geschichte so endet. Ob das Ende aber ganz rund ist, steht auf einem anderen Blatt Papier.

„As You Stood by” ist eine stilsichere 8-teilige Miniserie, die atmosphärisch dicht wirkt und überraschende Highlightmomente in den Actionsequenzen bieten kann. Die großartige Szene zu Beginn der 4. Folge fand ich ganz überragend, weil sie als Plansequenz gestaltet ist und nachhaltig wirkt. Auch der Musikeinsatz funktioniert sehr gut, die Darsteller überzeugen und bei diesem ernsten und finsteren Thema konnte ich kein großes „Overacting” feststellen. Doch leider gibt es auch ein paar Probleme. Die traumartigen Sequenzen, die als Cliffhanger am Ende einiger Folgen falsche Tatsachen vorspielen, hätte ich nicht gebraucht. Zudem kann man sich die ein oder andere Logikfrage stellen. Öffne ich voller Blut eine Tür? Plane ich meine Straftaten wirklich so schlecht? Ist das Zusammensetzen des großen Puzzles tatsächlich so einfach, dass die Antagonistin dafür nur 5 Minuten braucht, aber vorher überhaupt nicht darüber nachgedacht hat? Muss das mit dem Doppelgänger so sein? Und warum gibt es eigentlich diese leicht mysteriöse Figur des Uhrendiebs/irgendwie reichen Typen, der die beiden Frauen in ihrem Handeln stets unterstützt? Was ist sein Motiv?

Letztlich sind das aber nur kleinere Makel, die man nicht auf die Goldwaage legen sollte und die den Sehgenuss kaum schmälern. Die Miniserie bietet nach einer verwinkelten ersten Episode durchweg ein gutes Tempo, vor allem ab Folge 6 wird die Eskalationsschraube gekonnt weitergedreht. Deshalb ist „As You Stood by” ein gelungener Rachethriller, der am Ende auch „empowernd” wirken kann. Ich fand die letzten gut 10 Minuten leider nicht ganz rund, war aber lange Zeit ziemlich gut unterhalten. Falls man die Hürde des Themas der häuslichen Gewalt überspringen kann, erwartet einen ein stilsicherer Thriller mit spannenden Wendungen. Die Serie gibt es auf deutsch synchronisiert auf Netflix.

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In 2004 leitet Vera (Julia Ragnarsson) als Psychologin eine Selbsthilfegruppe für Trauernde. Jedoch steht sie aktuell unter Beobachtung, weil sie sich auf einen vorherigen Patienten sexuell einließ, was natürlich ein absolutes „No-Go” ist. Doch ihr Leben ist noch nicht kompliziert genug, denn nun tritt der große Elefant der Vergangenheit wieder auf den Plan. In ihre Selbsthilfegruppe begibt sich ein junger Mann namens Isak, der behauptet, adoptiert worden zu sein und von seiner Kindheit nur noch Bruchstücke weiß – doch als er diese erzählt, fühlt sich Vera direkt an ihren Bruder Billy erinnert. Der verschwand damals im Alter von 5 im Jahr 1984, ein Hauptverdächtiger verschwand kurz später und daraufhin beging die Mutter Selbstmord, was die junge Vera damals sogar mitansehen musste. Vera gibt sich für alles die Schuld und ist schwer traumatisiert, deshalb triggert Isak in ihr das Bedürfnis endlich herauszufinden, was damals passierte. Zudem hofft sie in ihm ihren verschwundenen Bruder Billy wiederzuerkennen und die beiden versuchen gemeinsam die Vergangenheit aufzuarbeiten.

Die Handlung in 2004 ist etwas wirr und überwiegend davon dominiert (keine Ahnung, was diese Nebengeschichte rund um Leon soll), dass Vera glaubt, ihren Bruder wiedergefunden zu haben und diese Möglichkeit ihrer Familie präsentiert. Doch schnell wird deutlich, dass Vera das schwarze Schaf der Familie ist. Sie ist nicht ohne Grund nach Stockholm gezogen und nicht in der Kleinstadt geblieben, weil zumindest Teile der Familie ihr die Schuld am Verschwinden Billys geben, weil sie ihn vermeintlich als letzte sah und nicht wollte, dass er mit ihr geht. Diese Situation bekommt man als Zuschauer mehrfach gezeigt, teilweise widmen sich sogar ganze Folgen dem Jahr 1984. Die Vergangenheit kümmert sich um das Entwirren eines Kriminalfalls, der immer größer wird und mehr Opfer sowie Suchende und Kommissare umfasst als ursprünglich gedacht. Diese Zweiteilung in Mystery-Entschlüsselung in der Vergangenheit und die mögliche Wiederentdeckung des erwachsenen Billy in der Gegenwart bestimmt die Handlung. Sie nimmt aber auch an vielen Stellen etwas Tempo heraus, generell wirken die ersten vier Episoden primär wie ein Aufgalopp, eine Exposition, bei der alles nur auf das große Finale zusteuert und manchmal auch etwas hindümpelt. Deshalb ist die Serie nicht ab Minute 1 unterhaltsam und man kann einige Charakterhandlungen lange Zeit nicht so richtig verstehen, würde darum bitten, dass zahlreiche Figuren endlich mal ihre offensichtlichen Geheimnisse verraten. Doch das passiert natürlich erst am Ende, in einem sehr bitteren, aber gelungenen Finale.

„End of Summer” benötigt etwas zu viel Zeit, um seinen Kriminalfall komplett auszuformulieren und die Handlung in der Gegenwart ist etwas zu einfältig, hier kann man Vera lange nicht wirklich verstehen. Doch wenn das Gewirr sich auflöst, ist das Ende packend, stimmig und atmosphärisch gelungen. Vielleicht ist die ein oder andere Kausalkette etwas zu einfach, doch das stört kaum. Somit ist die Miniserie ein „slow burner”, der im Finale überzeugt, zu lang braucht, um wirklich spannend zu werden, aber dennoch sehenswert ist.

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In England wird im März 2011 die 22-jährige Sian O’Callaghan als vermisst gemeldet. Die Polizei ermittelt in Person von Stephen Fulcher (Martin Freeman, „Sherlock“), auf dessen Buch nun diese Filmadaption basiert. Dabei vermutet die Polizei schnell ein Verbrechen und beschattet einen möglichen Täter. Der frühe Showdown von mutmaßlichem Täter und Fulcher weist der Handlung danach ihren Weg. Denn die Frage nach dem Befolgen der Richtlinien, nach der Rechtmäßigkeit des Verhörs und des Fehlverhaltens des Polizisten dominieren die weiteren Folgen. Insofern erinnert die zweite Hälfte der Serie leicht an den britischen Polizei-Klassiker „Line of Duty” . Doch darüber hinaus wird dieser Vermisstenfall auch mit einem aus dem Jahr 2003 verknüpft, Karen Edwards (Imelda Staunton, „The Crown”) vermisst seit dem ihre Tochter und kämpft nun energischer um ein Verfolgen dieser Spur.

Die Miniserie ist solide produziert und inszeniert, die Darsteller liefern gute Leistungen ab. Die Spannungskurve fällt naturgemäß nach dem schnellen Auffinden eines mutmaßlichen Täters ab, was zunächst leicht befremdlich wirkt, wenn man eine True Crime Serie erwartet, die erst im Finale einen Täter präsentiert. Doch der andere Fokus auf Richtlinien, interne Querelen der Polizei, die Sinnhaftigkeit von bestimmten Gesetzen und der verzweifelte Kampf einer Mutter um Gerechtigkeit sorgen auch im Verlauf für interessante Momente und Situationen, die ich anfangs sicherlich nicht erwartet hatte. Letztlich ist der Fall ziemlich unglaublich und hat überregionale Relevanz, wodurch die Dokudrama Serie auch sehenswert ist.

„A Confession” ist eine gute True Crime-Miniserie, deren Tempo nicht immer hoch ist und der manchmal etwas der Fokus für die wirklich wichtigen Dinge fehlt. Dennoch werden Kriminalfall und die Zeit danach gekonnt dargestellt. Der Start wirkt noch etwas ziellos, aber spätestens mit der besten Folge, der 3., findet die Miniserie ihren roten Faden, den sie bis zum Ende nicht mehr loslässt. Für True Crime Fans gibt es eine vollständige Empfehlung.

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Groß war meine Verwunderung, als ich zum ersten Mal „Ein guter Mensch” bei Amazon Prime sah. Auf dem Thumbnail sah ich einen älteren Mann, der eine Leiche im Kofferraum verstaut. Dies packte meine Aufmerksamkeit, sodass ich daraufhin die überraschende IMDb-Bewertung überprüfte: Eine türkische Serie mit einer Bewertung über 9/10? Das wäre eine der besten Serien überhaupt. Kann das stimmen? Zumindest für die erste zwölfteilige Staffel ist diese Bewertung vollkommen verdient. Das sah nicht nur ich so, sondern auch alle weiteren Personen in meinem Umfeld, die die Serie nach meiner Empfehlung schauten und sie alle sehr lobten.

Der 65-jährige recht einsame, etwas seltsame Agâh Beyoglu (Haluk Bilginer, emmywürdig) lebt zurückgezogen in einer Mietwohnung in Istanbul, vor seiner Rente war er Angestellter beim Gericht. Eines Tages ändert sich sein ruhiges Leben durch eine Diagnose beim Arzt: Alzheimer, zunächst noch im Frühstadium. Dieser Schock verleitet „Agâh Be” dazu seine letzten Ziele im Leben umzusetzen, die er bislang aufgeschoben hatte. Doch diese haben nichts mit einer letzten großen Reise, dem Schreiben eines Buches oder Enkelkindern zu tun, sondern… mit Mord und Rache. In seinem Heimatort wurde vor vielen Jahren ein schlimmes Verbrechen begangen, er möchte die damaligen Täter zur Rechenschaft ziehen – was sich als nicht einfach herausstellt, da er bereits viel vergisst und damit nicht zwingend der perfekte Killer ist. Überraschenderweise gibt es neben dem zweifelhaften Helden der Geschichte noch eine weitere Hauptfigur, Nevra Elmas (Cansu Dere), eine Polizistin, die Agâh Be langsam auf die Spur kommt. Doch sie hat selbst mit großen Widerständen innerhalb ihrer Behörde zu kämpfen, da sie die einzige weibliche Kommissarin in der Istanbuler Mordkommission ist. Einige ihrer Kollegen geben gerne misogyne Kommentare ab, viele der Herren trauen ihr nichts zu und blicken aufgrund ihres modernen Lebensstils auf sie herab. Doch Nevra erkennt als einzige die Verbindungen zwischen den Morden und dem Verschwinden mehrerer Leute und kommt der Lösung des Falls näher, während Agâh Bes Gedächtnis mehr nachlässt, er wahnsinniger wird und irgendwann in einem wundervollen Hasenkostüm durch die Gegend rennt, das wiederum die Jugend begeistert – Donnie Darko lässt grüßen.

Aus dieser Ausgangssituation entwickelt sich eine hochgradig groteske, absurde, immer größer werdende Geschichte, die man erst nach ein paar Folgen wirklich verstehen und greifen kann. Die Vielzahl an Figuren und ihre im europäischen Kulturkreis nicht allzu geläufigen Namen erschwerten mir anfangs alle Verbindungen zu verstehen, aber im Laufe der wunderbar erzählten und inszenierten Geschichte fällt das immer weniger ins Gewicht, vor allem wenn mehr von der Vergangenheit erzählt wird.

„Ein guter Mensch” ist ein fein komponiertes Werk mit hohem Produktionsaufwand, sehr passender Musik und hoher visueller Kreativität. Auf den ersten Blick könnte man die Serie kaum von hochwertigen US-Serien unterscheiden, dennoch fühlt sich „Sahsiyet”, frisch an, weil die Geschichte in der Türkei spielt und das Setting somit ein anderes ist. Dies ist ein wichtiges Alleinstellungsmerkmal einer Serie, die auch durch ihre Ausgangssituation bereits eine eigene Identität entwickelt. Doch die Türkei-Komponente mit einer Gesellschaft und zahlreichen Konflikten zwischen Tradition und Moderne, Religion und Atheismus, Mann und Frau sowie moralische Fragen werten die Serie gekonnt auf. 

Die Regie, Kamera und Produktion der Serie kann auf ganzer Linie überzeugen. Die kreativen Ideen der Kameraeinstellungen und -fahrten, die starke Symbolik und die zahlreichen visuell großartig wirkenden Absurditäten, wie das Hasenkostüm, ließen mich innerlich jubeln. Ich fühlte mich verstärkt an „Mr. Robot” erinnert, aus meiner Sicht kann es kaum ein besseres Kompliment geben. Die Inszenierung und die Drehbücher bilden eine gekonnte Symbiose, Regisseur Onur Saylak beweist ein feines Gespür für Timings. Teilweise vermischt sich Slapstick-Humor gekonnt mit Gewalt, daraufhin gibt es großes Drama mit viel Emotionalität, dann dominieren Verschwörungs-Thriller-Themen, dann Familienprobleme, dann die kaltblütige Rache und dann grüßt wieder der Alzheimer. Doch dies ist keine wirre Aneinanderreihung von Themen, sondern ein hervorragender Krimi-Thriller mit Dramaelementen. Diese verrückte Melange spielt die Klaviatur der verschiedenen Genres überwiegend überzeugend und weiß inhaltlich darüber hinaus stets zu überraschen. „Ein guter Mensch” ist relativ dialoglastig, glücklicherweise sind die Dialoge allerdings gut ins Deutsche übersetzt. Schauspielerisch ist Haluk Bilginer eine Wucht, ganz große Klasse, das restliche Ensemble hat nicht seine Qualität, ihre Rollen verkörpern die Darsteller allerdings dennoch glaubwürdig und mit genügend Tiefe.

Mein einziger kleiner Kritikpunkt ist, dass es den ein oder anderen Handlungsstrang am Ende vielleicht nicht gebraucht hätte und man die 1. Staffel leicht hätte straffen können, aber das ist zu vernachlässigen. Denn die Folgen sind nie langweilig, die Macher verstehen es in hoher Frequenz Höhepunkte und krasse oder absurde Momente zu präsentieren. Somit ist das Pacing gut und „Ein guter Mensch” bleibt über die volle Laufzeit der ersten Staffel sehr unterhaltsam. Auch das Ende der Staffel ist rund, die letzten beiden Episoden sind geradezu brillant und damit steht der uneingeschränkten Empfehlung nichts mehr im Wege. 

Staffel 2 erschien bereits 5 Jahre nach der 1. Staffel und man merkt sofort, dass sie ursprünglich nicht geplant war. Zum einen, weil das vorherige Ende wirklich grandios passend war, zum anderen, weil ein mysteriöses Alzheimermedikament Agâh Be auf einmal wieder zurück ins Leben holt. Doch damit nicht genug: Nun will sich der Bruder eines seiner vorherigen Opfer an ihm und seine Familie rächen, denn er hatte mafiöse Verbindung und kommt eigens dafür zurück in die Türkei. Nach dem recht zweifelhaften Setup verstrickt sich die Handlung in der ersten Hälfte in einem Roadtrip-Familiendrama mit vielen Comedymomenten und einer recht wirren Erzählstruktur, bei der man wenig von den Hauptthemen greifen kann (passend zu Agâhs Gedächtnis). Erst ab der starken 6. Folge nimmt die 2. Staffel Fahrt auf, wird deutlich ernster und stringenter, so dass sie sogar teilweise an das Niveau der 1. Staffel heranreichen kann. Klassische Mafiathemen gewinnen Überhand, doch auch der Kriminalfall rund um die 17 Ermordeten und ihre Überreste kann überzeugen. Zudem werden einige lose Fäden der 1. Staffel aufgenommen und verbunden, um ein letztlich gelungenes, aber auch polarisierendes Serienende zu formen. Regie, Kamera, visuelle Spielereien, die Lichtstimmung, der Soundtrack, der Aufwand, die Sets: Alles ist weiterhin großartig. Doch die Handlung erreicht nie den Höhen der 1. Staffel. Dennoch ist die 2. Staffel weit von einer Katastrophe entfernt und für Fans des Rächers im Hundekostüm immer noch sehenswert. Doch gebraucht hätte es die 2. Staffel nicht, sie sorgt leider dafür, dass die Serie in der Gesamtbewertung aus meinen Top 5 heraus purzelt.

„Ein guter Mensch” ist überraschend anders, frisch und sehr unterhaltsam. Wer auf der Suche nach einem Geheimtipp ist, der sollte sich die beste türkische Serie überhaupt ansehen! Man kann allerdings auch nach Staffel 1 mit dem krönenden Abschluss aufhören, da man das Beste gesehen hat.

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„Under the Bridge” erzählt in 8 Episoden vom Mord an Reena Virk, die in ihrem sozialen Umfeld massiv gemobbt wurde, immer nur dazugehören wollte und letztlich im kanadischen Victoria gewaltsam attackiert wurde. Rebecca Godfrey (Riley Keough) lebt eigentlich in New York, kommt allerdings für die Recherche an einem neuen Buch zurück in ihre Heimatstadt. Dort taucht sie nicht nur seltsam ins Leben der Jugendlichen ein, die in einem Heim leben, sondern muss sich auch ihrer tragischen Vergangenheit stellen. Unter anderem gibt sie sich die Schuld am Tod ihres Bruders und auch die Freundschaft (oder mehr) zu Cam Betland (Lily Gladstone) ist dadurch arg belastet. Cam ist nun Polizeibeamte, die sich dem Verschwinden der jungen Reena gemeinsam mit einer Reihe von älteren Polizeibeamten widmet.

Die Folgen sind immer auf Reveals und kleinere Twists am Episodenende konzipiert. So wird anfangs Spannung aufgebaut, ob es sich überhaupt um einen Mordfall handelt: Weil Reena doch auf Videoaufnahmen zu sehen ist, die nach dem zunächst angenommenen Todeszeitpunkt aufgezeichnet wurden. Schnell wird dem Publikum bereits in Folge 3 die erste Täterin präsentiert. Das ist ungewöhnlich, weil ich erwartet hatte, dass bis zur letzten Folge die Schuldfrage unklar bleibt. Stattdessen wird sie schnell beantwortet und der Fokus wechselt auf die Täter und die (privaten) Probleme der Autorin und der Polizeibeamtin. Der Versuch, die Opferperspektive etwas mehr einzunehmen, wird in einer Rückblickfolge 4 unternommen. Diese Episode zeigt die Familiengeschichte der Virks, fällt aber seltsam aus der Reihe. Nach einem interessanten Beginn und etwas langsamer Mitte, bilden die letzten beiden Folgen einen gelungenen Abschluss (vor allem mit den finalen Texttafeln).

Generell ist es merkwürdig, dass die Autorin so präsent Teil der Geschichte ist und ihre Monologe/Gedanken/Romantexte hätte ich als Voice-Over auch nicht gebraucht. Einige Charaktere sind nicht so ganz nachvollziehbar, der große Fokus auf die Täter wird den ein oder anderen abstoßen. Für mich wirkte das Setting rund um Jugendliche, die Rap hören, von Mafiaboss John Gotti fasziniert sind und sich in komischen Gangstrukturen organisieren, etwas seltsam. Die Serie hätte noch tiefer in diese Jugendstrukturen eintauchen müssen, damit ich sie wirklich verstehen und greifen kann. Generell hätte ich mir an einigen Stellen einen anderen Fokus gewünscht. Dennoch ist der Kriminalfall schockierend und gut präsentiert.

„Under the Bridge” ist eine solide True Crime Krimiserie, die sich nicht auf das Finden des Täters beschränkt, sondern ein breiteres Bild abbilden möchte. Somit bleiben einige spannende Aspekte zugunsten von weniger interessanten auf der Strecke. Dennoch funktioniert die Drama-Krimi-Mystery-Miniserie in ihrem Kernthema und schafft etwas mehr Aufmerksamkeit für Mobbing.

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